林川崇さんのお勧め recommended by "Hayashikawa"
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何と隠遁時代のポリーニがソリストを務めたベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲？ ではなくヴァイオリン協奏曲のピアノ編曲の第1楽章。一音一音がクリスタルのような音色ながら、テンポも柔軟に動くなどフレージングもしっかりしており、メカニカルな印象の後年のポリーニと違って歌心も感じられる。（林川崇）
何と隠遁時代のポリーニがソリストを務めたベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲？ ではなくヴァイオリン協奏曲のピアノ編曲の第2楽章。一音一音がクリスタルのような音色ながら、テンポも柔軟に動くなどフレージングもしっかりしており、メカニカルな印象の後年のポリーニと違って歌心も感じられる。（林川崇）
何と隠遁時代のポリーニがソリストを務めたベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲？ ではなくヴァイオリン協奏曲のピアノ編曲の第3楽章。一音一音がクリスタルのような音色ながら、テンポも柔軟に動くなどフレージングもしっかりしており、メカニカルな印象の後年のポリーニと違って歌心も感じられる。（林川崇）
フーベルマンのヴァイオリンとフリードマンのピアノという個性派対決ながら、「クロイツェル」のベスト演奏の一つとしても知られる録音。なお、フーベルマンは第2次世界大戦直前にパレスチナで、亡命ユダヤ人のオーケストラを結成し、そのオープニングの演奏会は、理念に賛同したトスカニーニがノー・ギャラで指揮！ これが現在のイスラエル・フィルになった。（林川崇）
夭折の天才チェリスト、エマヌエル・フォイアマンと、ピアノの女王マイラ・ヘスによるベートーヴェンのチェロ・ソナタ第3番から。（林川崇）
ホルンの神様デニス・ブレインの吹くベートーヴェンのホルン・ソナタ。勿論ホルンが絶品なだけでなく、名手デニス・マシューズが素晴らしい伴奏を弾いているため取り上げた。同じコンビによるスタジオ録音はこの曲の定番だが、ここでは映像付き。（林川崇）
リスト門下のベートーヴェン弾きにして、豊増昇の師匠ラモンドの弾いたベートーヴェンのト長調のロンドの名演。（林川崇）
レシェティツキ門下の名手にして、伴奏の巨匠ジェラルド・ムーアの師マーク・ハンブルクの弾くベートーヴェンのあまりにも有名なメヌエット。ヴァイオリンやチェロの編曲だと録音も多いが、意外にもオリジナルのピアノ版の録音は少なく、しかも大家の演奏ということで尚更貴重。（林川崇）
ラフマニノフの弾くベートーヴェン！ SPに収めるためかそもそも意図的なのものか、いくつか変奏がカットされているものが惜しいが、この曲の演奏の中でもトップクラスの名演だろう。音符や表情を変えている箇所があったり、変奏ごとにテンポを変えたりもしているが、それでいて各変奏がバラバラにならず一貫した流れを保っているのも凄い。（林川崇）
ラーザリ・ベルマンやカプースチンを指導したロシアの名教師ゴリデンヴェイゼルの弾く「トルコ行進曲」変奏曲。同曲の演奏はリヒテルやギレリスのスタジオ録音が有名だし、実際これらも立派な演奏なのだが、ゴリデンヴェイゼルの演奏は、まるで表現の幅が違うように思う。（林川崇）
マーク・ハンブルクの弾くベートーヴェンのソナタ3番の終楽章。速いテンポを保ちながらも美音を全く損なわない快演。（林川崇）
イグナツ・フリードマンの弾く「月光」ソナタから第1楽章。これを聴くと他の多くの演奏が、メロディーをただ響かせるだけできちんと歌っていなかったり、ポリフォニーに意識がいっていないことがわかる。（林川崇）
フリードマンの弾く「月光」ソナタから。第2楽章では、遅めのテンポでフレーズごとに強調する声部を変えたり、第3楽章では、やはり意外な音の強調や自在なアゴーギクが見られるなど一見奔放でありながら、フォルムもしっかりした個性的名演。（林川崇）
多くの子供が取り組むベートーヴェンのソナタOp.49-2を、近年作曲家としても認知度の上がってきたサムイル・フェインベルグが弾い個性的名演。この人が弾くと異様に格好良くなる。（林川崇）
ホロヴィッツの弾くベートーヴェンのソナタ28番。意外な取り合わせだが、ホロヴィッツはこのソナタを好んでいて、例の骨董品と呼ばれた来日公演でも弾いていた。ここで挙げた演奏はその16年前の元気な時のもので、いかにもホロヴィッツらしく、演奏も一般的なベートーヴェン後期のイメージと離れているためかあまり話題にならないが、ちゃんと聴くとアナリーゼも深く、構成感の明晰さは、意外と他のではなかなか聴かれないように思う。終楽章のフーガ（16:06～）での声部の弾き分けの巧さにも注目。（林川崇）
ベートーヴェンのバガテルの中でも、Op.33とOp.126の影に隠れて人気のないOp.119。その第1曲をシューラ・チェルカスキーが単品で録音していた。（林川崇）
ベートーヴェンのバガテルの中でも、Op.33とOp.126の影に隠れて人気のないOp.119。その中から3曲を巨匠リヒテルが取り上げた録音。（林川崇）
幼少期からミクリにショパン直伝の奏法を叩き込まれたコチャルスキの弾くショパンの協奏曲。というだけでも貴重だが、指揮が何と若き日のチェリビダッケ！ これ以上言うことはないだろう。（林川崇）
ショパンの伝統を受け継いだコチャルスキの弾くバラード2番。感情が入るあまり混濁してしまった演奏が殆どの曲だが、流石はコチャルスキ、きちんと整頓された上に情緒豊かな演奏をしている。（林川崇）
ショパンの夜想曲第1番をコチャルスキが弾いた録音。（林川崇）
ショパンのあまりにも有名なノクターンを、ミクリが伝承したショパン自身の変奏によってコチャルスキが弾いた録音（ただし伝承された楽譜とは微妙に異なる）。最近でこそこの変奏による演奏も珍しくなくなったが、存在自体が知られていなかった（そのため変奏の正統性を学者から疑われたこともあった）時代に本流の人物が弾いた演奏としても重要。（林川崇）
ショパンの24の前奏曲をミクリ門下のコチャルスキが弾いた名演から。（林川崇）
もうひとつのショパンの前奏曲として知られ、ファンも少なくない嬰ハ短調Op.45。全体の大きな流れを意識しないと同じことの繰り返しになってしまう上、感情もしっかり出さなければならないので、音楽的には極めて難しい曲だと思うが、このコチャルスキの演奏はとりわけ優れたものの一つだろう。（林川崇）
全26曲あるショパンの前奏曲のうち、これだけはさっぱり演奏されない「プレスト・コン・レッジェレッツァ」の貴重な音源。しかも弾いているのがミクリ門下の巨匠コチャルスキ(当動画の3:52～)。（林川崇）
ショパンの「3つのエコセーズ」を、ミクリ門下のコチャルスキが、デリケートなタッチと生き生きとしたリズム、細かく自在なアゴーギクで可憐に弾いた録音。（林川崇）
チャイコフスキーの四季から3曲をコチャルスキが叙情的に弾いた名演。（林川崇）
ムソルグスキーのあまり弾かれないピアノ曲を名手コチャルスキの演奏で聴ける貴重な録音。（林川崇）
ムソルグスキーのあまり弾かれないピアノ曲を名手コチャルスキの演奏で聴ける貴重な録音。ショパンの流派として知られるコチャルスキだが、ここでは重厚な演奏をしており、作曲家によってきちんとスタイルを変えていたこともわかる。動画タイトルの1867年版は誤りで、実際は1861年版の方を弾いている。 （林川崇）
ラウル・コチャルスキの弾くバルトーク。ショパン流派のピアニストがバルトークを弾いて、どうなることかと思えば実に見事な演奏。崩しの巧さも特筆すべき物だろう。（林川崇）
ショパンの弟子チャルトルイツカ公爵夫人から薫陶を受けたアレクサンドル・ミハウォフスキが弾くショパンのスケルツォ1番。楽譜に指示された符点二分音符120のテンポで弾き切る弩級のテクニックは現代の若手でも適わないだろうし、音楽的にも圧倒的なパッションを湛えた凄演。しかも、録音時78歳で視力も衰えていたのがおよそ信じられない。（林川崇）
レシェティツキ門下のヴィルトゥオーゾであり、プロコフィエフと同世代の未来派作曲家、山田耕筰のアメリカ時代の友人としても知られる存在でありながら、100歳を超えて21世紀まで生きていたレオ・オーンスタインの弾くショパンの幻想即興曲。テクニック、音色、色彩感、カンタービレ、構成感、自在さなどが極めて高い次元で揃っており、あまりにも弾かれ過ぎているこの曲の図抜けた名演の一つだろう。なお、この動画はオーンスタインの息子がアップしたものだが、このセヴェロ・オーンスタインはインターネットの開発者の一人である。
ブラジルの作曲家ミニョーネによるピアノとオーケストラのための民族色溢れる名品（動画タイトルに番号が無いが第1番）。ブラジル出身でジロティ門下の名手ベルナルド・セガルが、巨匠トスカニーニの指揮するNBC交響楽団をバックに弾いた熱血ライヴ。
ブラジルの作曲家ミニョーネによるピアノとオーケストラのための民族色溢れる名品を、ブラジルの名手ソウザ・リマが作曲者の指揮で弾いた貴重な録音。
ブラジルの作曲家ミニョーネによるピアノとオーケストラのための民族色溢れる名品。作曲者の妻であるマリア・ジョセフィーナ・ミニョーネが夫の指揮で弾いた録音。
ブラジルの作曲家ミニョーネによるピアノとオーケストラのために書いた民族色溢れる名品。作曲者の妻であるマリア・ジョセフィーナ・ミニョーネが夫の指揮で弾いた録音。
ブラジルの作曲家ミニョーネのピアノ協奏曲を、同じくブラジルの名手アルナルド・エストレッラが作曲者の指揮で弾いた貴重な録音。
ジロティが重厚に編曲したバッハの曲をジロティ門下のベルナルド・セガルが弾いた録音。それにしても、バッハの原曲はフーガが続いているのだが、何でジロティは前奏曲だけ編曲したのだろうか？
歌曲で知られる作曲家レイナルド・アーンの作ったエスプリ豊かなソナチネをタリアフェロが弾いた録音。
歌曲で知られる作曲家レイナルド・アーンの協奏曲を、作曲者自身の指揮でタリアフェロが弾いた名演。
歌曲で知られる作曲家レイナルド・アーンのムード溢れる小品をタリアフェロが弾いた名演。
ブラジルの作曲家ヴィラ・ロボスの哀愁漂う名品を、同じくブラジルの巨匠タリアフェロが雄大に弾いた名演。
ブラジルの作曲家ヴィラ・ロボスの曲を、同じくブラジルの巨匠ノヴァエスが弾いた名演。
イベールのよく弾かれる小品を、パリで学んだブラジルの名手ノヴァエスが弾いた録音。
伴奏だけでも難しいリヒャルト・シュトラウスの歌曲をゴドフスキーが更に厚くしてピアノ・ソロ用に編曲した難曲。ノヴァエスの演奏は技巧的困難を全く感じさせず、優雅で洗練された演奏を繰り広げている。
イタリアの器楽復興を語る上で重要な作曲家ズガンバティの珍しい小品を、名手ノヴァエスの演奏で聴ける貴重な録音。
モシュコフスキお得意のスペイン風味の小品の一つをギオマール・ノヴァエスが弾いた録音。この曲、何故かヴァイオリンやチェロの編曲による録音は少なくないが、オリジナルのピアノ版を名人が弾いた録音は少ないので、その意味でも貴重。
ブラジルの巨匠ノヴァエスが弾くモンポウの名品。この時代の名人によるモンポウの録音は少ないので貴重。作曲者自身の演奏とは趣も違っていて面白い。
ブラジルの巨匠ノヴァエスが祖国の国家を基にしたゴットシャルクの幻想曲を弾いた録音。ノヴァエスはこの曲を得意としており、録音も複数残されているが、最も若い時のものをセレクトした。弾くのはとてつもなく難しい曲だが、技巧的困難を全く感じさせない雄大な演奏が凄い。
ロシアの巨匠サムイル・フェインベルクの弾く「平均律」第1巻。一般に決定版には挙らないが、聴いた人の多くが口を揃えてベストに挙げる名演。
ロシアの巨匠サムイル・フェインベルクの弾く「平均律」第2巻。一般に決定版には挙らないが、聴いた人の多くが口を揃えてベストに挙げる名演。
「半音階的幻想曲とフーガ」のピアノによる演奏の中でも特に優れたものの一つであろうフェインベルクの名演。習慣的な低音補強以外には楽譜の変更も殆どなく、むしろ原典にも忠実といえるだろう。
フェインベルクの弾くバッハの幻想曲とフーガBWV904の名演。幻想曲で部分的に分厚くアレンジして、あたかもオルガンのような効果を挙げている（これはエトヴィン・フィッシャーやブレンデルもやっていて、それぞれアレンジも違うので比較するのも面白いだろう）。
バッハの作品の中でも隠れファンの少なくない「イタリア風アリアと変奏」。SP時代の録音は珍しいが、鬼才フェインベルクがピアノによる名演を残していた。
バッハのオリジナルでも編曲でも最高レヴェルの名演を残した鬼才フェインベルクの弾く、リスト編曲の「幻想曲とフーガ」ト短調。幻想曲での重厚さも素晴らしいが、高速テンポでかつ自在に強弱も付いていながら、フレージングやポリフォニーの綾も全く乱れないフーガは圧巻。
フェインベルクの弾くモーツァルトのソナタ第4番から。一音一音の芯は強いと同時に、これだけ繊細でニュアンスに富んだ表情をモダン・ピアノから引き出しているのは驚異的だろう。
フェインベルクの弾くモーツァルト最後のソナタ。崩しは殆どなく様式感のしっかりしたものだが、同時に、驚異的なまでの多彩なニュアンスを引き出していて、自由闊達ささえ感じさせる名演。
モーツァルトのあまり弾かれない変奏曲をソ連の鬼才フェインベルクが弾いた貴重な録音。モーツァルトだからといって決してこじんまりとは弾かず、自在で多彩なタッチを駆使しつつ古典の品格も失わない個性的名演。
フェインベルクによる歌心溢れるリストの「慰め」第5、6番。
フェインベルクの弾くリストのあまりにも有名な「メフィスト・ワルツ第1番」。テクニックも凄いが音色の多彩さも特筆物。8:15～の例の跳躍で、ちゃんと速く弾きながら、しかも「歌っている」ピアニストがどれだけいるだろうか？
「グランド・ソナタ」とは別の、あまり知られていないチャイコフスキーの習作のソナタを鬼才フェインベルクが弾いた貴重な音源。
知る人ぞ知るフォーレの権威ジェルメーヌ・ティッサン＝ヴァランタンがプリモを弾き、わが国の音楽界の大恩人アンリエット・ピュイグ＝ロジェがセコンドを弾いたフォーレの「ドリー」組曲。連弾であることが信じられない完成度の高さにも注目。
知る人ぞ知るフォーレの権威ティッサン＝ヴァランタンの弾くフォーレの即興曲第1番。技術、音色の美しさや多彩さ、表現の自在さや自然さ、造形性、といったあらゆる要素が高い次元で揃った名演。
知る人ぞ知るフォーレの権威ティッサン＝ヴァランタンの弾くフォーレの力作。常に見通しの良さを保ちながらも、重量感にも欠かない名演。
ティッサン・ヴァランタンの弾くドビュッシーのあまり弾かれない「英雄の子守歌」。全集以外での録音は珍しく、しかも名人の演奏ということでも貴重。
何故か「プレリュード、コラールとフーガ」に比べて圧倒的に人気の無いフランクの傑作。実際それに比例して良い録音も少ないが、ティッサン＝ヴァランタンの名演で聴けるのが嬉しい。
ディエメール門下で弩急の実力を誇りながら後年はほぼ隠遁生活を送っていたというジャン・ヴェールが弾くフォーレの傑作「舟歌第3番」の名演。
マルグリット・ロンの弾くフォーレの難曲「バラード」。技術の困難さを全く感じさせない、エレガントかつ雄大な名演。指揮はフルーティストとしても有名なゴーベール。
フォーレの名手ロンの弾くフォーレの「即興曲第2番」。非の打ち所の無いメカニックを駆使して、流麗で洒脱な演奏を披露している。
フォーレの名手ロンの弾くフォーレの「即興曲第5番」。非の打ち所の無いメカニックを駆使して、流麗で洒脱な演奏を披露している。
フォーレの名手ロンの弾くフォーレの「舟歌第6番」。速めのテンポでありながら繊細でニュアンスに富んだ表情が見事。
ロベール・カサドシュのピアノと名門カルヴェ四重奏団のメンバーによる、フォーレのピアノ四重奏曲第1番の名演から。お互い過度な主張を避けて4人が完全に一体となった、明晰で品格ある演奏が聴き物。
マルグリット・ロンのピアノの他、ティボーのヴァイオリン、フルニエのチェロなど名ソリスト集団によるフォーレのピアノ四重奏曲第2番から。きちんとアンサンブルとしてまとまっていながらも、盛り上がるところでは、情熱的にスケール大きく歌う名演。
マルグリット・ロンのピアノの他、ティボーのヴァイオリン、フルニエのチェロなど名ソリスト集団によるフォーレのピアノ四重奏曲第2番から。やや縦の乱れはあるが、決して勢いを緩めずに進むスリリングな名演。
フランス歌曲の名歌手ニノン・ヴァランが歌うフォーレの「ゆりかご」。歌も見事だが、フォーレ弾きマルグリット・ロンが卓越した伴奏を弾いているため取り上げた。
19世紀の歴史的大歌手ポーリーヌ・ヴィアルド（この人の娘とフォーレは婚約破談になった）に師事したフランスの歌手フェリア・リトヴィンヌの歌うフォーレの名歌「ゆりかご」。歌も見事だが、25歳のコルトーが卓越した伴奏を弾いているため取り上げた。ちなみにコルトーの初レコーディングの中の1つ。
オボーリンのピアノ、オイストラフのヴァイオリン､クヌシェヴィツキーのチェロの豪華メンバーによる、チャイコフスキーの力作トリオ。演奏自体が最高ランクの上、ノーカット（第2楽章の最終変奏がソナタ形式で書かれているが、作曲者自身、その提示部と展開部を丸々削ることを承認しており、省略されることも少なくない）なので決定版といってもよいだろう。
そのクォリティに反してあまり演奏されないラフマニノフのトリオのうち、1楽章しかないせいか2番以上に演奏されない第1番。ピアノをゴリデンヴェイゼルが担当した名演が残されていた。
オボーリンのピアノ、オイストラフのヴァイオリン､クヌシェヴィツキーのチェロの豪華メンバーによる、ラフマニノフの力作トリオの決定的名演。
ゴドフスキーの娘婿にして元祖ゴドフスキー弾きデイヴィッド・サパートンの弾くゴドフスキーの超難曲集より。原曲Op.10-2の右手を左手で弾き(半音階は左手の親指、人差指、中指で弾く)、右手は三連符とスタッカートによる重音の対旋律を弾く。
ゴドフスキーの娘婿にして元祖ゴドフスキー弾きデイヴィッド・サパートンの弾くゴドフスキーの超難曲集より。原曲Op.10-6を左手だけで弾くが、伴奏は原曲が16分音符に対し、こちらは32分音符と倍細かくなり、より複雑になっている。
ゴドフスキーの娘婿にして元祖ゴドフスキー弾きデイヴィッド・サパートンの弾くゴドフスキーの超難曲集より。原曲Op.10-7の右手の上下入れ替えた音形を左手に配したトッカータ。
ゴドフスキーの娘婿にして元祖ゴドフスキー弾きデイヴィッド・サパートンの弾くゴドフスキーの超難曲集より。原曲Op.10-7を伴奏に配したノクターン。
ゴドフスキーの娘婿にして元祖ゴドフスキー弾きデイヴィッド・サパートンの弾くゴドフスキーの超難曲集より。原曲Op.25-1の左手用編曲を左手で弾き、同時に右手で別の旋律と装飾を弾く、というと話を聞いただけで卒倒する人もいるだろう。実際想像を絶する難しさだが、この演奏のようにちゃんと弾けばかくも美しい。
ゴドフスキーの娘婿にして元祖ゴドフスキー弾きデイヴィッド・サパートンの弾くゴドフスキーの超難曲集より。原曲Op.25-5を複雑に変奏。6:27～の、左手で主旋律と16分音符の伴奏を弾き、右手で三連符の装飾を弾く箇所、6:54～の、原曲の右手を左手で弾き、右手は逆符点ならぬ普通の符点で応答する箇所は特に聴き物。
ゴドフスキーの娘婿にして元祖ゴドフスキー弾きデイヴィッド・サパートンの弾くゴドフスキーの超難曲集より。Op.25-6を左右入れ替えている（バスは右手を交差して弾く）。つまり例の3度は左手で弾いている。
ゴドフスキーの娘婿にして元祖ゴドフスキー弾きデイヴィッド・サパートンの弾くゴドフスキーの超難曲集より。原曲は「3つの新しい練習曲」の第2番。原曲も2対3のポリリズムの練習だが、ゴドフスキーの編曲は更にそれを敷衍して複雑極まりないが美しいピアノ曲にしている。3:14～3:46では、左手が三連譜のメロディーと8分音符の伴奏、右手が2拍三連とそれを更に三等分したリズムを同時に弾く。
ゴドフスキーの娘婿にして元祖ゴドフスキー弾きデイヴィッド・サパートンの弾くゴドフスキーの超難曲集より。「黒鍵」と「蝶々」を同時に弾くことでしばしば話題になる曲。
ゴドフスキーの娘婿にして元祖ゴドフスキー弾きデイヴィッド・サパートンの弾くシュトラウスの名ワルツ「芸術家の生涯」のゴドフスキー編曲版。よく知られたワルツが重厚かつ芳醇に和声付けされているだけでなく複数の主題が同時進行する超絶的難曲だが、サパートンはワルツのリズム感を損なうことなく自在に弾きこなしている。9:02～と9:17～で楽譜に無いリピートを行い強調する声部を変えているのも面白い。
ゴドフスキーの娘婿にして元祖ゴドフスキー弾きデイヴィッド・サパートンの弾くゴドフスキー編曲のアルベニスの「トゥリアーナ」。改めて言うまでもなく原曲も難曲だが、更に複雑になっている。サパートンが、通常の原曲の演奏よりも速めのテンポで自在なルバートも駆使して弾いているのは凄いとしか言いようが無い。
ゴドフスキーの娘婿にして元祖ゴドフスキー弾きデイヴィッド・サパートンの弾く「ジャワ組曲」から。ゴドフスキーは東洋を題材にした組曲シリーズを構想しており、来日した際にも、日本の音楽を聴いてインスピレーションを得たとは語っていたが、結局作られたのは「ジャワ組曲」だけになった。
ウェーバーのソナタ1番の終楽章をゴドフスキーが独自の味付けで編曲したものを、名手ギンズブルクが弾いた録音。初CD化された際、当時この版の唯一の音源でありながら「ゴドフスキー編」の記載が抜けていたことも好事家の間で話題になった。
コンポーザー・ピアニストとして近年認知度が高まってきたものの、肝心の自作や自編の録音が少ないゴドフスキー。そのゴドフスキーがシューベルトの歌曲編曲集から弾いた貴重な名演。
コンポーザー・ピアニストとして近年認知度が高まってきたものの、肝心の自作や自編の録音が少ないゴドフスキー。そのゴドフスキーがあまりにも有名な愛唱歌を自ら編曲して弾いた録音。
コープランド自作自演の何とピアノ・ロール。そんな時代にこんな録音があった。
アメリカの名手アール・ワイルドが、作曲者自身の指揮で弾いたコープランドのピアノ協奏曲。
コープランドが自作のピアノ協奏曲をバーンスタインの指揮で弾いた貴重映像。しかもこの演奏、「ヤング・ピープルズ・コンサート」の中のもので、実に贅沢な教育プログラムでもある。
コープランドが友人のピアニスト4人にそれぞれ捧げた小品集を、コープランド自らが繊細に弾いた録音。
飛行機事故で若くして亡くなった天才ウィリアム・カペルが弾くコープランドのソナタの熱演。
コープランドのキューバ舞曲を作曲者とレオ・スミットで共演した録音。3:19～のふらついた感じのリズムも聴き所（実際の音価が変拍子で書かれているため、きちんと揃っていて、尚且つ感じを出さなければならないので非常に難しい）。
バーンスタインの「不安の時代」の作曲者のピアノ、クーセヴィツキーの指揮による世界初演ライヴ。作曲者指揮のこの曲の録音は、ソリストもルーカス・フォス（1950年と1977年の2種）、アントルモン（1965年）、ツィメルマン（1986年）、と年代も多岐に亘って複数あるが、ピアニストとしての録音は初演の時のこれのみだと思われる。さすがにクーセヴィツキーの指揮がジャズのリズムに乗り切れていない部分はあるものの、若きバーンスタインのヴィルトゥオーゾ振りを示す快演。
若き日のバーンスタインが友人たちをイメージして作曲したピアノ小品集を自ら弾いた貴重な録音。第5曲「ナタリー・クーセヴィツキーの追悼に」はオーケストレーションされて、そのまま交響曲第1番「エレミア」の終結部に転用された。
アメリカの名手で、編曲作品が近年レパートリーとして定着しつつあるアール・ワイルドが、この曲の本家ポール・ホワイトマン楽団をバックに弾いた「ラプソディ・イン・ブルー」。ワイルドの弾くこの曲はトスカニーニとの録音が有名で実際それも優れた演奏だが、ワイルド自身もより気に入っていたというホワイトマン楽団との演奏をセレクト。コーラス入りのアレンジにも注目。
ガーシュウィンの殆ど演奏されないラプソディ第2番を、アメリカの名手レヴァントが弾いた貴重な録音。
ガーシュウィンが自身のヒット曲を基に作ったピアノとオーケストラのための変奏曲をアメリカの名手レヴァントが弾いた録音。往年の名手によるこの曲の録音は少ないので、その点でも貴重。
ガーシュウィンを得意とした名手オスカー・レヴァントによる、ガーシュウィンの3つの前奏曲。
ポピュラー音楽の作曲家でもあったオスカー・レヴァントだが、実はピアノ協奏曲まで作曲していた。ウォーレンスタイン指揮のNBC交響楽団をバックに弾いた華麗な演奏。
オスカー・レヴァントの弾く、知られざる作曲家ジェロビンスキーの6つの短い練習曲から2曲。因みにこの曲集、ホロヴィッツが取り上げたこともありながら楽譜が長い事入手困難だったため、一部の人の間で伝説になっていた。
スペイン・バロックの重要な作曲家ソレールのソナタ集から。若き日のワイセンベルクが磐石の指廻りを武器に情熱的な名演を聴かせてくれる。
何とワイセンベルクが自ら編曲して弾いたシャルル・トレネのシャンソン。実はワイセンベルクが若い頃に匿名で出したレコードがあり、永らく殆ど知られていなかったが、編曲の素晴らしさ故、今世紀になってからアンスネスやアムランが録音から楽譜に起こして弾いたことで急速に知られるように。その後手稿譜も発見され、校訂楽譜も出版された。
何とワイセンベルクが自ら編曲して弾いたシャルル・トレネのシャンソン。実はワイセンベルクが若い頃に匿名で出したレコードがあり、永らく殆ど知られていなかったが、編曲の素晴らしさ故、アムランが録音から楽譜に起こして弾いたことで急速に知られるように。その後手稿譜も発見され、校訂楽譜も出版された。
何とワイセンベルクが自ら編曲して弾いたシャルル・トレネのシャンソン。実はワイセンベルクが若い頃に匿名で出したレコードがあり、永らく殆ど知られていなかったが、編曲の素晴らしさ故、アムランが録音から楽譜に起こして弾いたことで急速に知られるように。校訂楽譜も出版された。
何とワイセンベルクが自ら編曲して弾いたシャルル・トレネのシャンソン。実はワイセンベルクが若い頃に匿名で出したレコードがあり、永らく殆ど知られていなかったが、編曲の素晴らしさ故、アムランが録音から楽譜に起こして弾いたことで急速に知られるように。その後未完ながら手稿譜も発見され、校訂楽譜も出版された。
知る人ぞ知るブルガリアの実力派コンポーザー・ピアニストであるヴラディゲロフが、子供時代を過ごした町シュメンをテーマに書いた小品集から、ギレリスが弾いた録音。
フランスの名女流マルセル・メイエが弾くロッシーニの珍しいピアノ曲。曲も演奏も実に洒落ているけど、曲名はロッシーニらしく（？）「ソテー」。
夭折の天才ディノ・チアーニがよくぞまとめて録音してくれたロッシーニのピアノ曲から、気迫溢れる名演。
夭折の天才ディノ・チアーニがよくぞまとめて録音してくれたロッシーニのピアノ曲の才気ほとばしる演奏から。
夭折の天才ディノ・チアーニがよくぞまとめて残してくれたロッシーニのピアノ曲の録音から。何で「ひまし油」かよくわからないが、演奏は気迫に溢れている。
夭折の天才ディノ・チアーニがよくぞまとめて残してくれたロッシーニのピアノ曲の録音から。冒頭の単旋律での眠そうな雰囲気や、後半の少々のもつれは気にせず突進して元気一杯の感じを出すなど、性格の弾き分けも実に上手い。
夭折の天才ディノ・チアーニがよくぞまとめて残してくれたロッシーニのピアノ曲の録音から、一見一筆書きのようでありながら繊細なニュアンスも豊かな名演。
夭折の天才ディノ・チアーニがよくぞまとめて残してくれたロッシーニのピアノ曲の録音から。リズムを崩すことなく、それでいて、ワルツを上手く踊れない感じがよく出ている。
夭折の天才ディノ・チアーニがよくぞまとめて録音してくれたロッシーニのピアノ曲から。繊細で表情豊かな名演。
夭折の天才ディノ・チアーニがよくぞまとめて録音してくれたロッシーニのピアノ曲から。前半「後悔」では内省的に、後半「希望」では一転して鬼気迫る雰囲気の名演。
夭折の天才ディノ・チアーニがよくぞまとめて録音してくれたロッシーニのピアノ曲の才気ほとばしる演奏から。繊細な表情から、叩き付けるようなタッチまで、表現の幅広さも聴き物。
夭折の天才ディノ・チアーニがよくぞまとめて残してくれたロッシーニのピアノ曲の録音から。少々のもつれは気にせず突進する気迫も凄い。
アンリ・エルツがロッシーニのアリア（原曲も変奏曲形式の技巧曲）をもとに作った変奏曲。アメリカの名手アール・ワイルドが闊達な演奏を聞かせてくれる。往年の名手によるエルツの録音は皆無に近いので、その点も貴重。
シェーンベルクが12音技法で作った組曲を、シュトイアーマンが弾いた名演から。フレージングがしっかりしていて、決してドライにならない演奏は、なかなか聴けないものだろう。
ブゾーニの超大作を名手ピエトロ・スカルピーニが弾いた超絶名演。バックもジョージ・セル指揮クリーヴランド管弦楽団及びロバート・ショー合唱団と豪華。
名手ピエトロ・スカルピーニの弾くブゾーニのピアノとオーケストラのための秘曲。指揮は若き日のアバド。
イタリアの名手スカルピーニの弾くプロコフィエフのピアノ協奏曲第2番の凄演。この時代にこの曲は殆ど弾かれていなかった筈なのでその意味でも貴重。しかも指揮はミトロプーロス。
イタリアの名手スカルピーニの弾くプロコフィエフの第2ソナタの個性的名演から。
イタリアの名手スカルピーニの弾くプロコフィエフの第2ソナタの個性的名演から。後半暗譜が怪しくなるものの、その代わりに熱気は高まっていくのも聴き所。
イタリアの名手スカルピーニの弾くプロコフィエフの第2ソナタの個性的名演から。諧謔味も実によく出た演奏で、スカルピーニの表現の幅広さが窺える。
イタリアの名手スカルピーニの弾くスクリャービンの「焔に向かって」。それにしても速いが、それでいて立体的で情念もよく出た名演。
イタリアの名手スカルピーニの弾くスクリャービンの「黒ミサ」。各フレーズがまるでオーケストラの各楽器のように多彩な音色で弾かれ、ピアノ・ソロであることが信じられない名演。
意外と良い演奏の少ないラフマニノフのコレルリ変奏曲をスカルピーニが弾いた録音。そもそも主題からして他の演奏とは一線を画した立体的な演奏で、音楽性の凄さが窺える。勿論、曲全体も高い技巧を駆使した、自由闊達で表現も多彩な名演。第19変奏はカット。
クレメンティの疾風怒濤的なスタイルの重要作、なのにあまり演奏されない名曲。ピエトロ・スカルピーニによる完成度の非常に高いライヴ録音。
ウェーバーのピアノのための2つのポロネーズ(Op.21とOp.72)を元にリストが協奏曲仕立てに編曲した曲。イタリアの名手フィオレンティーノが華麗な演奏を繰り広げている。9:55～の極めて困難な両手の跳躍（楽譜には易しいヴァージョンも併記されており、そちらで弾かれることも少なくない）も短いながら聴き所。
リストがパガニーニの「カンパネラ」の主題を最初に使った超難曲。イタリアの名手セルジョ・フィオレンティーノが鬼気迫る演奏を繰り広げている。
題名からして何だか怖いリストの難曲。イタリアの名手セルジョ・フィオレンティーノが鬼気迫る演奏を繰り広げている。
イタリアのヴィルトゥオーゾ、フィオレンティーノの弾くリストの「慰め」全曲の叙情豊かな演奏。6曲揃っての名演は少ないのでその点でも貴重。
あまりにも有名な第1番の影に隠れて殆ど演奏されないものの、密かにファンの多いチャイコフスキーのピアノ協奏曲第2番。ニコラーエワのピアノとアノーソフ（ロジェストヴェンスキーの父）の指揮による名演。2楽章にわずかにカットがあるが、原典版の初録音かもしれない。
ショパンのあまり弾かれない佳曲を若き日のニコラーエワが弾いた名演。全集のような企画を除くと、大家による演奏はなおさら珍しい。
ギンズブルグによるシューマンのアベッグ変奏曲の抒情的な名演。普通の演奏に慣れていると大分遅く思われるかもしれないが、楽譜にはこのテンポが指示されている。また、初版による演奏も珍しい(聴いてわかる違いは7:27からの経過句で、現行版はABEGGのテーマを和音で弾いて一音ずつ離すが、初版はテーマを一音ずつ弾く)。
ギンズブルグの弾くシューマンの方のパガニーニ練習曲から。ヴィルトゥオーゾがこの曲を弾いた録音は珍しい。
実は作曲家でもあったニコラーエワの自作自演。何とこんなピアノ協奏曲まで書く技量があった。指揮もコンドラシンで言うことなし。
実は作曲家でもあったニコラーエワの自作自演。ここでは3曲のみが弾かれているが、練習曲24曲の難易度は様々で、本当に易しいカンタービレの練習曲から、技巧的に極めて高度なものまで幅広く、ニコラーエワのピアニズムが凝縮された曲集である。
ニコラーエワが自ら編曲して弾いた「ピーターと狼」組曲。同曲の演奏では、ニコラーエワが最晩年に日本で自作の教育的小品集と共に録音したのが知られているが、ここに挙げたのは60年代の旧録音。
巨匠ニコラーエワが、作曲の師ゴルベフのソナタを弾いた貴重な録音から。それにしても、まだまだ知らない所に傑作、名演があるものである。
ロシアの知られざる作曲家ゴルベフが作曲の弟子ニコラーエワに献呈したピアノ協奏曲から。被献呈者ニコラーエワのピアノ、アノーソフ（ロジェストヴェンスキーの父）の指揮と演奏者も豪華。まだまだ知らない所に傑作、名演があるものである。
シェーンベルクの代表作を、作曲者の信頼も厚かった名手シュトイアーマンが弾いた名演。
知る人ぞ知る名手シュトイアーマンが弾くシェーンベルクの名演。なおシュトイアーマンはシェーンベルクの薫陶を受けたばかりでなく、ブゾーニの弟子でもあったので、この演奏は、同曲のブゾーニ編曲版を弾く際にも大いに参考になるだろう。
シェーンベルクの作品を、作曲者の信頼も厚かった名手シュトイアーマンが弾いた名演。
シェーンベルクの小品を、作曲者の信頼も厚かった名手シュトイアーマンが弾いた名演。
バリトン歌手マック・ハレルの語り、エドゥアルト・シュトイアーマンのピアノ・ソロ、巨匠ロジンスキー指揮ニューヨーク・フィルによるシェーンベルク「ナポレオン讃歌」の世界初演ライヴ。弦楽四重奏版もあまり演奏されないが、もっと演奏されない弦楽合奏版の音源としても貴重。シュトイアーマンのピアノは、曲の性格に合わせて鋭角的な表現はしているものの、決して無神経に叩くような事はしていない点にも注目。
ルドルフ・コーリッシュのヴァイオリン、エドゥアルト・シュトイアーマンのピアノによるシェーンベルク最晩年の傑作。両者とも作曲者と近かった人物であるため、本来のスタイルを探る上でも重要な録音。きちんと情緒がある点にも注目。
知る人ぞ知る名手エドゥアルト・シュトイアーマンが師匠ブゾーニの作品を弾いた貴重な録音。
フェインベルクの弾くショパンのマズルカOp.59。テンポ、ダイナミック共に揺れ幅が大きいが決して型崩れすることなく、カンタービレやリズムの高いセンスが窺える。
