この第1楽章の面白さは、複数のキャラクターが登場することです。時に賛同したり時に言い合いになったりするような、オペラ的な楽しさがあります。それを表現することで曲が楽しくなります。一方で、キャラクターや素材によって音質を変えずに進むのはもったいない気がします。

例えばアーフタクトから2小節目3拍目までの、ADADFisDFis A AA は、この第1楽章のテーマです。これは男性歌手がオーケストラと一緒に歌っていると仮定しても良いです。そして、2小節目2拍目裏拍から出る素材は、4小節目2拍目までとして、これは、女性歌手の受け答えと考えます。その時に重要な事は、この2つの素材の音質を全く異なったものにすることです。音質を同じにしてしまうと素材としての意味が無くなります。

例えば最初のテーマをフォルテで硬く、はっきりとした音質で弾くのであれば、次の素材はぼやけた軽い柔らかな音で弾く事で、聴いている方は全く異なった素材として聴くことができます。

奏者は、頭の中で、各キャラクターや素材をイメージして、それに従った音質を与えてみて下さい。

冒頭から、15小節目までは和音は転回形が殆どで、落ち着きません。落ち着くのは16小節で、ここでやっとD-durを認識できます。この部分の右手16分音符は女性歌手が忙しく話している様子をイメージします。28小節目で、もう1人の女性歌手が入って来て会話の邪魔をしますが、34小節目にて片方の話を聞くようになります。ここは期待に満ちた、わくわくした部分です。

42小節目、ここで伴奏が無くなっていることにお気づきでしょうか？このような部分はたっぷりと時間を自由に取って歌い上げます。

これらは一例に過ぎませんが、奏者はオペラ的なシーンを想像して、複数のキャラクターを再現し、多くの音質を使ってみて下さい。