リズム通りに演奏するとこれほどおかしくなる曲も珍しいのではないかと思うほど、リズム通りに演奏してはいけない典型的な曲です。この曲のヒントはズバリ、「気の向くままに弾く」事が最終的に重要になります。だからといって基本的な技術を怠ってはいけません。この曲はもう1つの典型的な特徴があり、それは「かなりのごまかしが利く曲」でもあります。  学習者はまず地道に左手や右手のパッセージを完璧にマスターした上で、曲を崩してください。  5小節目以降、ペダルなしで演奏した場合、左手の6連符の粒ぞろいがよくわかります。左手3に対して右手4というのは計算上割り切れません。ですからそのような事を考えずに弾くわけですが、そうすると左手のパッセージが崩れていることがなかなかわかりにくい曲でもあります。そのような時はペダルを外すとよくわかります。  このAセクションで難しい部分は、7-8小節間と、11-12小節間の2つです。この2つさえなんとか弾けるようになればあとはなんとかなるものです。例えば7-8小節間の7小節目はほぼアルペジオとスケールです。ここはなんとかなります。厄介なのが8小節目で、色々工夫をして練習をしてください。指番号も大切かもしれません。  13小節目以降、今度は別の問題が起きてきます。このセクション、実は必要な音は1拍に1つだけであとはppで弾かなければなりません。ここのセクションでトラブルのある人は、1 基本的筋肉が欠如しているか、2独立に問題があるか、3手が極端に小さいかのどれかです。もしかしたら3つのうち2つかもしれないし3つ全部かもしれません。1つの練習方法ですが、まず13小節目の1拍目を例に取りましょう。Gisのオクターブを1と5の指で両方同時におさえます。その状態で中に入る His と Cisをトリルにしてみましょう。今度は、中のHis とCisを2つ同時におさえ、その状態でオクターブを分散させてみましょう。どちらもうまく行ったら、1拍目だけを何度も止まらずに繰り返してみましょう。これで弾けていればここは大丈夫です。  このようにして全てのユニットを弾けるように練習してみましょう。手のサイズの小さな方は、勿論メロディーラインをバッハのように押さえておく必要はありません。1拍分ペダルで伸びさえすれば指を鍵盤から離してしまって構いません。13ー16小節間、右手の4つの拍のそれぞれの頭の音は4分音符も兼ねているはずです。ですので、これらの音をメロディーラインとしてよく聴かせ、残りの3つの音は可能な限りppで弾いてください。  さて、筆者の楽譜には17小節目以降も拍の頭が4分音符になっていますが、多くの楽譜は、裏拍の高い音にアクセントが付いていたりしていないでしょうか?つまりは、今度は高い方の音がメロディーラインになるということです。この場合も勿論、メロディーライン以外はppで弾きます。  この、「メロディーラインだけを出して、あとはppで弾く」というのもなかなか難しいことであると思います。そこで効果的な練習方法をお教えします。  テンポをかなり落とした状態で、メロディーラインをff、それ以外をppにします。できなければもっともっとテンポを落とします。4分音符=30以下に落としてもかまいません。とにかく、ppとffの違いがはっきり出せるテンポにしてください。そのテンポで練習してみましょう。上手くいったら、少しずつテンポを上げていくのですが、ppとffの秩序は守るようにします。  もしも、この練習の際に、ppが出せない学習者はまず全ての16分音符をffで弾いてみてください。その上で再チャレンジしてみてください。ffが出せないことにはppはとても難しくなります。  これと同じテクニックが必要になる場所が119小節以降です。アクセントが書いてあるでしょうか?ちなみに119-120小節間のメロディーラインは、E E Dis Dis Cisになります。  さて、それでは音楽的なお話に移ります。1ページ目をご覧ください。5小節目で1つ、6小節目で1つ、7-8小節間で1つの、合計3つのフレーズに分けることができますね。3つのフレーズの間にはわずか1個の16分休符があります。この3つのフレーズをコンピューターのように楽譜通りに演奏すると大変なことになってしまいます。音楽は完全に失われてしまいます。ゆえに、この3つのフレーズを弾くとき、1つのフレーズを「ひとかたまり」と考えます。そして、そのひとかたまりの次に来るもうひとかたまりの前に、十分にブレスを取ることが重要になります。しかしながら、先ほども言いましたように、フレーズとフレーズの間にはわずか16分休符1個しかありません。よってルバートをかけます。仮に5小節目の15個の16分音符をひとかたまりとして一気に、テンポよりも速く弾きます。そうすると本来のタイミングよりも速いので次のフレーズまでに16分休符1個分以上の間隔が空くはずです。そしてそれが実は求めている演奏法です。  フレーズの間に十分に時間を取ること。そしてそれには16分音符を予定よりも早く一気に弾いて、その詰めた分休符に時間を取るということです。これが1つめの重要事項。  2つめは、バランスにあります。これだけ多くの音が書かれてあり、右手と左手は実に近い位置にあり、結果、音が密集していますね。バランスと言うのは左手の問題にあります。左手のバス以外の音、はpppで弾きます。つまりほとんど聞こえなく弾きます。この2つがこのAセクションを弾く際の重要事項です。  13小節目以降、A2とでもしましょうか。このセクションのメロディーラインは、Gis Fis Eis Fis Cis Dis E Gis Gis Fis Eis Fis Eis Fis A Gis となります。これらの音を単旋律で弾いてみましょう。そしてたっぷりルバートをかけます。ルバートをかけると最初のGisにはかなりの時間を食い、次のFisがスタートしたら今度は前向きに音楽を進め、最後の3つである、Fis A Gisあたりはかなりテンポが落ち、ゆっくり消えるように終わることであると思います。何度も試してみてください。そして納得の行く、自然な流れを掴んでください。  単旋律で弾けるようになったら、今度はその流れを全くそのまま再現できるように、他の音も足してください。16分音符はかなりスピードに差があることが分かると思います。そのように、とにかく自由に、拍に束縛されずに進まなければなりません。  再びA1に戻りますが、30小節目から、少しagitato気味になり、緊張感を増してください。テンポは前向きに。ダイナミックはクレシェンドです。そして37小節目に達します。ここがゴールになります。この辺りのテンポもかなり自由に、ルバートをたっぷり利かせます。  40小節目から41小節目は、新たなセクションに入る重要な部分です。41小節目には版によってはffマーキングが付いていますが、鵜呑みにしないようにします。40小節目の流れを受け継ぐように自然に41に入ってください。  42小節目から歌の部分に入ります。典型的な失敗例としては、この部分をpで弾いてしまうことです。勿論ダイナミックマーキングはpかもしれませんが、歌の部分というのはどんなにppでも、はっきりと人の耳につたわらなければなりません。死にそうな音やぼやけた音を出さないように、かつ、滑らかなシェーピングも必要になります。  バランスの問題はここでも重要です。左手はppで。60小節目fマーキングがありますが、筆者であればそこまで強い音は出しません。印象に残る音で無ければなりませんが、突然フォルテの鋭い音が出ないようにします。62小節目の3-4拍はカラーを変えます。ソフトペダルを使って良いと思います。  このセクションで典型的な失敗例としては、例えば65小節目の4拍目に書かれてあるような装飾音を実に機械的に処理してしまうことです。覚えておいてください、これは歌手が歌うメロディーです。この、F Es Des Es F という音でさえ、メロディックでなければなりません。そしてそんなに速く歌えるものではありません。ゆっくり目に弾き、固くならないように、4拍目頭のFに向かって進むようにします。以前、以降、このような装飾音は音楽的に処理します。  129小節目、嵐の後の静けさの中で、Bセクションのメロディーが再び頭に蘇ります。Bセクションのメロディーのシェーピングをそのまま、左手で弾いてください。  最後の小節の和音をアルペジオで弾くとき、前の小節のtopであるDisは5の指などで押さえておいた状態でCisに変えます。いかなる時にも旋律が切れないようにするためです。ご参考まで。