１０．森の伝説 たった１ページの曲ですが、１分半弱位はかけて演奏したいゆっくりで自由な曲です。この曲を演奏するにあたって大切な事は、音楽が縦割りにならないように注意し、聴いている人に拍を感じさせず、さながら弦楽四重奏のように横に流れていかなければならない事です。そのためには、奏者はルバートを十分用いて、テンポが常に固定されないように注意してください。表示記号にもありますが、Slowly, with much freedomは、「とても自由にゆっくりと」という意味です。 加えて、和音の一番上の音を出す事も重要課題です。メロディラインは常に一番上にあると考えて間違いありません。 また、各フレーズ毎に微妙な和声の変化があります。それらの変化はムードの変化につながりますので、各フレーズ同じように弾かないよう注意します。例えば、１-４小節目はまで１つのフレーズです。５-８小節目は次のフレーズで、一見同じように見えますが、７-８小節目は、左手が半音階で下行しています。また、右手のメロディも異なります。これがタイトルのように、「伝説」を語っているのであれば、１つ目のフレーズ（１-４小節）よりも２つ目のフレーズ（５-８小節）のほうが、より繊細に、少しだけ感情面を見せているように感じます。 この曲を２つに分けるとするのであれば、１-１６小節目までと１７-最後までに分ける事ができますね。その時前半の１-１６小節間で、ピークに達する部分は１１-１２小節です。９小節目からは緊張感を保って１２小節目に達してください。後は、徐々に気持ちが穏やかになるように演奏します。 ２３-２４小節目は、内声に、いままで出てこなかった主題が右手に登場します。各音符にテヌートが付いています。特に遅くという事ではありませんが、これら７つの音を十分に歌うように演奏し、ピークポイントである２５小節目に導かれてください。前半のピークよりも、後半のピークポイントは（２５-２６小節）より一層感情的になる部分です。表示記号のbroadlyとは、「大きく少しゆっくり」と解釈してください。 しかしながら、曲全体がそこまでフォルテを要求される性格の曲ではありませんので、極端なフォルテが出ないように、しかし平坦にならないように、注意します。
１２．教会の鐘 鐘にはペダルがありません。例えばラフマニノフの「鐘」を演奏するにしても、鐘にはペダルが無く、ペダルチェンジができない楽器であることを前提にすると、濁って当たり前と考える人もいます。この曲のペダル記号もどちらかというとそちらの傾向にあります。１-２小節間、５-８小節間、などを見るとペダルを踏みっぱなしにする指示があることがわかります。一つの鐘では無く、多くの鐘が一斉に鳴ることを考えると、確かに濁りなどはどうでもよくなるのかも知れません。ペダリングは奏者の主観的な考え方によって変わってきます。絶対にこれが正しいということはありません。奏者の主観に委ねられて然るべきだと思います。 しかしながらBセクション（１７-３２小節間）は、２小節単位で和音が変わります。２小節単位の最初の和音は最も低い位置にあることがわかります。これはバスの役割をも果たしている音と考えますので、低い位置にある和音は少なくとも、２小節間はペダルで伸ばして下さい。ここのペダルを１小節単位などで変えないようにします。 さてメロディラインですが、本来であれば、メロディラインを明確にして、スムーズにするところなのですが、これは「鐘」です。むしろ、打楽器的に、フレージングなど考えずにアクセントをつけて鐘の効果を出したほうが良いと思います。 Bセクションはそれでも少しpから始まり、２９小節目をゴールと定めて、徐々にcrescendoをかけていきます。しかしここで注意することが一つあります。１８-１９小節間はa-mollのV7（EGisHD)、２０-２１小節間はa-mollの I (ACE) です。つまりは、V7が I に解決されますので、２０-２１小節は、１８-１９小節よりも弱くなります。同じく２１-２２小節はC-durのV7（GHDF）２３-２４小節は I （CEG）に解決されます（ここのセクション、厳密にはハーモニックシークエンスになります）。つまり、２小節単位でV-Iが来ますので、後ろ２小節は前２小節よりも小さく弾いてください。 この曲には特別なルバートをかけません。holding back（ゆっくり）や、in time（もとのテンポに）以外、指示が書かれていないところは全てテンポを保ってください。鐘の音がルバートをかけないのと同じことです。
ステップレベル：基礎5,応用1,応用2,応用3
