１５．サラバンド

バロックのサラバンドの奏法よりも少しだけ自由に弾いて良いと思います。平坦にならないように注意することが最も大切なことかもしれません。１-１６小節間がAとするのであれば、この１６小節間には２つのフレーズがあり、それぞれ８小節単位で分けることができますね。１-８小節間のメロディラインを見てみましょう。Cから始まり、次はH、３小節目がA、４小節目がG、次にF、E、DC、最後にHで終わり、つまりは音階を順次進行で下行していることがわかります。もしも最後のHが一番音量的には弱いと考えるのであれば、逆算して、Cから徐々に音量を下げていったときに辻褄が合うように、Cを少し大きめに弾いておくと良いでしょう。

全体を通じて注意することはペダル記号かもしれません、例えば２小節目と６小節目、ギロックはわざわざ１拍目にペダルを離すように指示しています。これは、たとえ１拍間でもペダルを踏みっぱなしにすると、濁りが生じるからで、察するに、そこまでロマンティックではなく、もっと粛々としているのかもしれません。

途中の１６分音符は語りかけるように弾きたいので、メトロノームのように正確になるよりは少しだけルバートをかけても良いと思います。８小節目、２拍目はメロディラインではありません。その音はレゾネンス（余韻）です。ppで弾いてください。１小節目からと９小節目からではダイナミックが異なります。mp と mf を守ります。

１７小節目、Bセクションに入り、深刻な雰囲気のAセクションとは打って変わって、夢うつつな平和なメロディが流れます。過去の穏やかな場面を思い出しているような心理です。同じくメロディラインは下行していますが、２４小節目にはcrescendoがかかっていますので、この場合、最後のEがゴールの音となります。辛い現実に戻されるような雰囲気です。２５小節目以降は１７小節目からのエコーになります。

３３小節目、かなり大げさにゆっくりとアルペジオを弾いてください。音も大きくて構いません。最後の和音は再びレゾネンスですので、pまたはppで弾くと良いでしょう。