《カプリッチエット》というタイトルは、「気まぐれな」という意味を持つ「カプリッチョ」から派生した造語と考えられます。その名の通り、軽やかで流動的な旋律と歯切れの良いリズムが特徴的で、全体的に遊び心に満ちた作品です。ギロックの作品にはジャズやポピュラー音楽の要素が取り入れられていることが多く、この曲にもシンコペーションや軽快なスタッカートが効果的に用いられています。

演奏にあたっては、リズムのキレを意識しながらも、流れるようなフレージングを大切にすると、音楽の魅力がより引き立ちます。特に三拍目の和音の変化を意識し、前の二拍間でエネルギーを蓄えつつ、三拍目で意表を突くような表現をすると、曲の面白さが際立ちます。３〜４小節や１１〜１２小節は、左右のバランスを取りながらテンポよく弾くと良いでしょう。

また、フェルマータの使い方もこの曲の表情を決める重要な要素です。８小節目の和音ではピタッと止まり、１６小節目では小節線上のフェルマータを活かして、音のない静寂の中で時間が止まるような効果を狙います。その後、１７小節目からのアッチェレランドでは、一気に加速して急降下するような勢いを持たせると、続くフォルテの和音がエネルギッシュに響くでしょう。

最後の４小節は、軽やかにまとめつつ、「冗談でした」というようなユーモアを感じさせる表現をすると、この作品の持つ遊び心を存分に伝えることができると思います。