総説

 この作品は、２部からなる全43曲の子供のための小品集である。1848年に作曲・出版された。この作品を皮切りに、シューマンは教育的で家庭的な、子供のための一連の作品を手掛けていく（《少年のための歌のアルバム》op. 79 、《小さな子供と大きな子供のための12の連弾用ピアノ小品集》op. 85、《少年のための３つのピアノ・ソナタ》op. 118、連弾作品《子供の舞踏会》op. 130）。

作曲のきっかけとなったのは、1848年９月１日、長女マリーの７歳の誕生日である。シューマンはプレゼントとして、《ピアノのための小品集》と題した８曲の曲集を贈る。ここには、《ユーゲントアルバム》（以下《アルバム》）の第２〜７曲の６曲と、補遺（Anhang）としてまとめられている２曲（Anh. 3、24）が含まれていた（表参照。補遺として整理されている作品は計30曲ある。《アルバム》のために作曲したが採用されなかったものがここに含まれる）。後にシューマンはここに、さらに６曲（ただし重複している曲があるので実際には５曲、Anh. 18〜20、24、27、29）を追加する。全13曲となった曲集のうち、８曲が自作品で（《アルバム》第２〜７曲、Anh. 3、18）、その中から６曲が最終的に《アルバム》まで残る。自作品を除いた残りの５曲は、ヘンデルやバッハなど過去の巨匠の作品を編曲したものである（Anh. 19、20、24、27、29）。そして、この「マリーのための小品集」を出発点とし、作品は短期間に複雑で多様な成立過程をたどることとなる。

元々はこのように家庭の中で生まれた私的な作品であるが、シューマンは早くから、この曲集を世に広めることを目論んでいた。マリーの誕生日に書かれた妻クララの日記には、次のような記述が見られる。「子供たちがいつもピアノのレッスンで習う作品は、あまりにも良くない。なのでローベルトが、子供の小品集を作曲し出版する考えをもった。彼はすでに魅力的な小品をたくさん書いている」。この翌日から、シューマンは作品に何度も推敲を重ねた。曲集に含む新たな小品を次々と作曲し、同時に、作品の構成や曲順を何度も練り直している。残された資料によると、34曲構成、50曲構成、41曲構成などが考えられており、その都度、選曲や配列に工夫が見られる（表参照）。順に説明を加えるならば、作曲初期に考案された34曲構成のうち、《アルバム》に含まれている曲は15曲、補遺として整理されている作品が15曲、はっきりとわからないものが３曲、そして１曲については情報が書き込まれてない。この時点では、《アルバム》にある作品と補遺作品の割合が半分ずつであり、曲順も最終形とはほど遠い。続いて、50曲構成はシューマンが出版社に提出した印刷底本に見られるものである。ここには、《アルバム》の43曲全てと、補遺の作品７曲が含まれている。全体的に最終形に近づいていることが見て取れる。最後に、41曲構成においては自作品だけが集められており、補遺の作品も含まれていない。そしてこのとき新たに、四季をテーマとした４集の作品集としての構想を持っていた。第１集の春には《アルバム》の第１〜17曲、第２集の夏には第18〜26曲、第３集の秋には第27〜29、31〜34、40曲、第４集の冬には第35〜39（第38、39曲の〈冬の季節ⅠとⅡ〉は最初一つの曲と数えられていた）、43、そして不明の曲が１曲含まれており、四季のイメージに沿って41曲を配列・分類している。そして、《アルバム》最終形の構成や曲順にもかなり近い。このような様々な段階を経て、曲集は最終的に43曲構成で出版される。そして、第１部として第１〜18曲を「小さな少年のために」、第２部として第19〜43曲を「大きな少年のために」と、レベルに合わせて区分した。

変化を見せるのは構成だけではない。マリーの誕生日を過ぎ、シューマンがこの作品に与えたタイトルは、《クリスマスのアルバム》というものだった。スケッチには、「ピアノ演奏の好きな子供たちのためのクリスマスのアルバム」や「８歳から10歳のピアノを演奏する小さな子供のための音楽のクリスマス・アルバム」とメモされている。現在のタイトルになったのは出版過程に入ってからで、出版社の助言によるものであった。シューマンはまた、各作品の余白に、曲の解説を担う挿絵を入れることも計画していた。ドレスデンで活躍していた親しい画家達に依頼する予定であったが、印刷にかかる手間隙やコストを考えると、このアイデアは断念せざるを得なかった。その代わりに、シューマンは扉絵にこだわった。タイトルのまわりには、作品と関連する10の挿絵（具体的には第８、10、12、15、16、22、24、33、35、38＆39曲の挿絵）が描かれており、特に目を引く四隅には、それぞれ春夏秋冬を表す作品の絵があてがわれている（第15曲〈春の歌〉＝春、第24曲〈収穫の歌〉＝夏、第33曲〈葡萄摘みの時〉＝秋、第38＆39曲〈冬の季節Ⅰ＆Ⅱ〉＝冬）。これは、四季をテーマとした４集の曲集として構想したことと関係するだろう。

《ユーゲントアルバム》の扉絵（第２版、1850年出版）

このように様々なアイデアの変遷を経て、《ユーゲントアルバム》op. 68は1848年12月に出版に至る。初版の表紙には「40の曲集」と印刷されたが、これは誤植である。表紙を刷り直すには費用が嵩むし、そのために曲数を減らすわけにもいかなかったため、ミスプリントのまま出版された。２年後の1850年12月には、このようなミスの修正がなされた《アルバム》第２版が刊行される。その際、付録として「音楽庭訓 Musikalische Haus- und Lebensregeln」が添えられた。音楽を学ぶ上での重要な68のポイントを、シューマンが文章で記したものである。これは、シューマンの音楽的見解を知るための貴重な資料であり、また現代の我々にとっても勉強になる事柄が多く示されている。実は、《アルバム》作曲の初期段階から、「音楽庭訓」は作品とセットで考えられており、楽曲と並行して書き進められていた。初版にも添えられる計画であったが、実現したのは第２版であった[1]。

以上のことから、シューマンは、音楽、絵、文書の３つが一体をなすことにより、家庭で親しみを持って学ぶことのできる「音楽の本」の製作を目指していたと思われる。作品は出版社の期待通り、出版当初からかなりの人気を博したようだ。最後に、《アルバム》に含まれなかった補遺Anhangの作品の中には、未完成のものや、構想のみの作品もある。全30曲のうち、12曲は過去の巨匠の名曲を編曲したもので、子供たちが古い名作を通して学ぶことを目的としたのであろう。

補遺Anhang 作品

第１曲〈ゴンドラにて〉

第２曲〈宴会が終わって〉

第３曲〈熊の踊り〉

第４曲〈カノン〉

第５曲 コラール編曲（未完）

第６曲〈とても幼い子のために〉

第７曲  フーガ断片（未完）

第８曲 フーガ断片（未完）

第９曲〈隠れているカッコウ〉

第10曲〈鬼ごっこ〉

第11曲〈***〉

第12曲 小カノン（未完）

第13曲 無題（小ワルツ）

第14曲〈ヴェネツィアのラグーン〉

第15曲 無題（「左手も見せてみよう」の記述）

第16曲 無題（前奏曲）

第17曲〈人形の子守歌〉

第18曲〈判じ絵〉

第19曲〈ヘンデルの主題〉

第20曲〈バッハの小品〉

第21曲 無題（グルックのオペラ《オルフェオとエウリディーチェ》からの小品）

第22曲 構想のみ（グルックの２つの《イフィジェニー》オペラからの小品）

第23曲 構想のみ（ハイドンの交響曲からの小品）

第24曲〈モーツァルトの小品〉

第25曲〈アンダンテ〉（ベートーヴェンの）

第26曲〈ウェーバーの酒宴の歌〉

第27曲〈ベートーヴェンの有名な旋律〉

第28曲 構想のみ（シュポーアのオペラ《イェソンダ》からの小品）

第29曲〈シューベルトのレントラー〉

第30曲 構想のみ（メンデルスゾーンの小品）

[1] 「音楽庭訓」は、門馬直美『シューマン』（春秋社、2003年、316-325頁）やR. シューマン『音楽と音楽家』（吉田秀和訳、岩波書店、1958年、230-240頁）、また音楽之友社より出版されているウィーン原典版などに、全文日本語訳が掲載されている。

各曲の解説

第１曲〈メロディ〉

ハ長調、４分の４拍子。右手が旋律、左手が伴奏を受け持つ、シンプルな書法の作品。

第２曲〈兵隊の行進〉

ト長調、４分の２拍子。成立過程の初期から含まれている作品。《マリーのための小品集》では４分の４拍子で書かれ、ほとんど全ての小節にfまたはpの強弱記号が記されていた。冒頭に「生き生きと緊張感をもって」と指示がなされた、軽快な行進曲。

第３曲〈はなうた〉

ハ長調、４分の４拍子。《マリーのための小品集》では第１曲目に置かれており、その時の題名は〈ルートヴィヒのための子守歌〉。ルートヴィヒは、1848年１月に誕生したシューマン家の第５子、つまりマリーの弟である。第１曲〈メロディ〉と似た雰囲気を持つ作品。三部形式で書かれ、中間部では右手が簡単な２声書法に発展する。冒頭に「速くなく」の指示。

第４曲〈コラール〉

ト長調、２分の２拍子。《マリーのための小品集》では第３曲目に置かれている。コラール《喜べ、おお、わが魂よ》の旋律が引用されており、これは同様に第42曲〈装飾されたコラール〉でも用いられている。シューマン家は、このプロテスタント教会の賛美歌に親しんでいた。

第５曲〈小曲〉

ハ長調、４分の４拍子。《マリーのための小品集》では第４曲目に置かれており、題名は〈宿題を終えた後に弾く曲〉。第１曲〈メロディ〉及び第３曲〈はなうた〉と似た雰囲気を持つが、この曲はアウフタクトで始まり、フレージングに工夫が見られる。冒頭に「速くなく」の指示。

第６曲〈哀れな孤児〉

イ短調、４分の２拍子。《マリーのための小品集》では第７曲目に置かれ、題名は〈哀れな子供の歌〉。冒頭に「ゆっくりと」の指示があり、曲中にも速度指示が見られる。ABABAの形式。

第７曲〈狩りの歌〉

ヘ長調、８分の６拍子。《マリーのための小品集》では第８曲目に置かれており、題名の変更はない（《マリーのための小品集》に含まれていた作品はここまで）。冒頭に「元気よく楽しそうに」の指示。クララは、第11-12小節および第15-16小節のpの部分について、追い立てられた獲物が森の中でさっと動いている場面だと説明している。

第８曲〈乱暴な騎手〉

イ短調、８分の６拍子。もともとは〈揺り木馬の騎士〉という題名が付けられていた。シューマン拘りの扉絵にはこの曲の挿絵があるが、これらの題のように、子供が揺り木馬に乗っている図が描かれている。三部形式で書かれ、中間部はヘ長調に転調する。第７曲〈狩りの歌〉と曲想が似ている。

第９曲〈民謡〉

ニ短調、４分の４拍子。三部形式で、中間部はイ長調に転調する。また、冒頭には「嘆きの音調で」の指示がある一方で、中間部には「愉快に」と記されている。対照的な２つの曲調をいかに表現するかが聴かせどころであろう。

第10曲〈楽しき農夫 ― 仕事の帰り道〉

ヘ長調、４分の４拍子。この作品集で最も有名な曲である。冒頭に「元気よく生き生きと」の指示。全20小節の中で、４小節からなる主要主題が４回登場し、第9-10小節および第15-16小節にのみ別の旋律が現われる（第9-10小節と第15-16小節は同一音型である）。一日の仕事を終え、上機嫌で家路に就く様子が目に浮かぶ作品である。扉絵に描かれたこの曲の挿絵には、農夫と幼い息子、そして犬が描かれており、煙突から煙が立ち上る我が家への帰り道を表している。オイゲーニエ（シューマン家の第７子）によると、冒頭８小節は父親が一人で歌い、それ以降は息子が加わりデュエットになる。

第11曲〈シチリア風〉

イ短調、８分の６拍子。複合三部形式で、中間部は４分の２拍子に変わる。冒頭に「おどけて」の指示。スケッチの段階では、〈２つのシチリア風〉という題のもと、主部と中間部で分けられ、それぞれが個別の曲であった。34曲構成においては、〈２つのシチリア風〉は曲集の一番最後に置かれている。

第12曲〈従者ループレヒト〉

イ短調、４分の２拍子。複合三部形式で、中間部はヘ長調へ転調する。ループレヒトは、聖ニコラウスの日にあたる12月６日、プレゼントと鞭を携えて子供たちのもとへやってくるサンタクロースである。良い子にはご褒美としてプレゼントを、悪い子には鞭でお仕置きをする。主部と中間部では、このような対照的な場面が表されているようだ。扉絵には、サンタクロースの袋から丸い果物が次々とこぼれ落ちている様子が描かれている。

第13曲〈五月、愛する五月よ―もうすぐお前は再びやってくる〉

ホ長調、４分の２拍子。二部形式で、冒頭に「速くなく」の指示。両手に細かなアーティキュレーションの指示があり、テクニックと表現の両面に置いて、難易度が高くなっている。

第14曲〈小さな練習曲〉

ト長調、８分の６拍子。冒頭には「静かに、そしてきわめて均等に演奏すること」の指示。第48小節を除いて、終始ペダル記号が書き込まれている。アルペジオの練習曲で、J. S. バッハの《平均律クラヴィーア曲集第Ⅰ巻》第１曲目のプレリュードを彷彿とさせる。美しい和声の変化に耳を傾けながら弾いてほしい。

第15曲〈春の歌〉

ホ長調、８分の６拍子。冒頭には「心から演奏すること」、最後の２小節に「少し遅く」の指示がある。そして、第21〜24小節および第37〜40小節にはウナ・コルダの指示が見られる。扉絵の四隅の一つを埋める重要な挿絵にもなっており、春のイメージとして、少女と子供たちが花を摘んで遊んでいる様子が描かれている。第13曲〈五月、愛する五月よ〉とともに春の曲であり、どちらもホ長調で書かれている。また、冒頭の主要主題にも共通性が見られる。両曲とも、６度上行（第13曲：第１小節H-Gis、第15曲：第２小節Gis-E）と、２度下行の「ため息音型」（第13曲：第２小節H-A、第15曲：第２小節Dis-Cis）を含んでいる。

第16曲〈初めての喪失〉

ホ短調、４分の２拍子。もともとのタイトルは〈子供の不幸〉であった。1848年１月５日、シューマン家で飼っていた小鳥（マヒワ）が死んでしまい、その時の子供達の悲しみを表した曲である。扉絵に描かれた挿絵でも、その様子が題材となっている。冒頭に「速くなく」、後半に「少し遅く」の指示。「Im Tempo」で主題が再現される際、カノンで開始される。

第17曲〈朝の散歩をする子供〉

イ長調、４分の２拍子。冒頭に「元気に力強く」と指示のある行進曲風の作品。マリーの散歩をテーマとしている。第20小節に「弱く」と指示があり、子供の足音がどんどん消えて行く様子が描かれている。オイゲーニエは、この最後の10小節間に左手で鳴らされる低音Aについて、教会の鐘のお別れのあいさつが聴こえてくるようだと述べている。

第18曲〈刈入れの歌〉

ハ長調、８分の６拍子。冒頭に「あまり速くなく」の指示。冒頭４小節ソプラノ声部で奏された旋律が、次の４小節ではアルト声部に移り、第９小節からはまたソプラノ声部に戻ってくる。第12小節からユニゾンの音型が始まり、第21小節からは冒頭の旋律がまた交互に出てくる。第29小節からは二重奏を思い起こさせ、静かに曲を閉じる。第１部最後の曲である。

第19曲〈小さなロマンス〉

イ短調、４分の４拍子。冒頭に「速くなく」の指示。基本的に、旋律が終始ユニゾンで奏される。細かく付けられた強弱記号に注意して弾いてほしい。

第20曲〈田舎の歌〉

イ長調、４分の２拍子。冒頭に「ほどよいテンポで」。オイゲーニエによると、冒頭８小節の主要主題は女の子達が何人かで歌い、主題が繰り返される第９小節からは合唱が加わる。新たな旋律が登場する第17小節からは女の子が一人で歌い始め、主要主題が再現される第25小節の左手伴奏は男の子が葦笛を吹いているのだという。

第21曲〈***〉

ハ長調、４分の４拍子。具体的な題はなく、小さな星３つが標題となっている（第26曲、第30曲でも使用）。オイゲーニエがクララにこの暗号について尋ねたとき、おそらく子供達についての親の思いであるとクララは答えた。冒頭に「ゆっくりと、そして感情を込めて演奏すること」、曲中にも速度指示がなされている。冒頭２小節からなる主題は、ベートーヴェンのオペラ《フィデリオ》より第２幕第13番の三重唱でフロレスタンが歌う「あなた方がより良い世界で報われますように」の部分を引用している。

第22曲〈輪唱歌〉

イ長調、８分の６拍子。冒頭に「ほどよく。きわめてレガートで演奏すること」。曲中にも速度指示がある。この作品は扉絵に用いられており、３人の少女が輪になって踊る様子が描かれている。この曲のスケッチには1848年９月13日に作曲されたことが記されているが、これはちょうどクララの誕生日にあたる。

第23曲〈騎手の曲〉

ニ短調、８分の６拍子。冒頭に「短くはっきりと」。第21小節には「しだいに弱く」、第34小節には「ますます弱く」の指示。冒頭から現われる16分音符＋８分音符のオクターヴの音型は、馬のひづめの音を表している。

第24曲〈収穫の歌〉

イ長調、８分の６拍子。冒頭に「楽しげな表現で」、終わりには速度指示がある。上行形のモチーフは、第10曲〈楽しき農夫〉と類似している。この作品は夏の象徴として、扉絵の四隅の一つを埋めている。少年少女３人で収穫作業をする中、少年が穀物の中から美しく咲いたヒナゲシを見つけ、作業の手を止めている場面が描かれている。

第25曲〈劇場からの余韻〉

イ短調、４分の２拍子。冒頭に「いくらか興奮して」の指示。1846〜47年の冬、マリーとエリーゼ（シューマン家第２子）は、両親のウィーン演奏旅行に同行する。その帰り道、ブリュンとプラハで、６歳のマリーは初めて劇場を訪れる。その際のマリーの興奮した様子を描いた作品である。

第26曲〈***〉

ヘ長調、４分の４拍子。第21曲に続き、題目がない。冒頭に「速くなく、美しく演奏すること」、そして曲中に速度指示がある。冒頭４小節でソプラノ声部が主題を歌い上げると、今度はテノール声部がそれを模倣する。中間部をはさみ、第13小節から主題が再現された後、第17小節からはソプラノとテノールの掛け合いが見られる。

第27曲〈カノン形式の歌〉

イ短調、４分の２拍子。冒頭に「速くなく、心からの表現で」。曲中にも速度指示が見られる。４声部で書かれているが、ソプラノ声部とテノール声部の間で模倣が繰り返される。各声部を弾き分けながら聴き分ける、指と耳の両方の訓練である。

第28曲〈思い出（1847年11月４日）〉

イ長調、４分の２拍子。冒頭に「速くなく、たっぷり歌うように演奏すること」の指示、曲中に速度指示も見られる。題目の横には「1847年11月４日」という日付があるが、印刷底本では「1847年11月４日に38歳で亡くなったフェーリクス・メンデルスゾーン＝バルトルディの思い出に」という題が付けられていた。つまりこの作品は、メンデルスゾーンの死を偲んで書かれた曲なのである。メンデルスゾーンの《無言歌》をモデルにしており、冒頭の指示がまさにそのことを証明している。メンデルスゾーンは、マリーの名付け親であった。

第29曲〈異国の人〉

ニ短調、４分の２拍子。冒頭に「力強く、たくましく演奏すること」。反復記号も多く、曲集で最も規模の大きな作品である。コーダのついた三部形式で、行進曲風に書かれている。中間部（第32〜55小節）はロ長調に転調し、穏やかに流れる。

第30曲〈***〉

ヘ長調、４分の４拍子。第21、26曲に続き、題目がない。冒頭に「とてもゆっくりと」、曲中に速度指示も見られる。また、冒頭８小節の反復について、一度目はpで、二度目はppで。スケッチの段階ではハ長調であった。四声で書かれているので、各声部の役割を意識しながら弾く必要がある。

第31曲〈戦いの歌〉

ニ長調、８分の６拍子。冒頭に「とても力強く」の指示。冒頭４小節のユニゾンによる喊声で、戦いの幕をあける。重厚感溢れた和音進行と、f以上の強弱記号が、激しい戦闘を想像させる。最後はファンファーレ風の音型で曲を終える。

第32曲〈シェエラザード〉

イ短調、４分の４拍子。冒頭に「かなりゆっくりと、静かに」の指示。三声部で書かれており、ABBの形式をもつ。シェエラザードとは、『アラビアン・ナイト（千夜一夜物語）』に出てくる女性の名前。昔々、王は愛妃の不貞によって全ての女性を呪い、その復讐として毎日新たな妃を迎えては一夜を過ごして殺していた。美女のシェエラザードもその妃の一人となったが、彼女は毎晩おもしろい話をして王を楽しませ、ついに一千一夜もの間命を保って、王の妃になる。シューマンも、子供達にお話を語り聴かせていたのだろうか。

第33曲〈ぶどう狩りの時―楽しい時！〉

ホ長調、４分の２拍子。冒頭には「陽気に」の指示。付点、スタカート、半音程、そしてトリルの練習が課題である。秋を象徴する作品として、扉絵の四隅の一つに描かれている。子供達が楽しくぶどう狩りをしている場面で、中には待ちきれず、ぶどうを食べてしまっている子供も見られる。

第34曲〈主題〉

ハ長調、４分の２拍子。冒頭に「ゆっくりと、心からの感情を持って」、終わりに速度指示も見られる。四声の各声部進行は複雑に絡み合い、和声も非常に入り組んでいる。全20小節という短い曲であるが、様々な問題を整理しながら演奏しなければならない、難易度の高い作品である。

第35曲〈ミニョン〉

変ホ長調、４分の４拍子。冒頭に「ゆっくりと、柔和に」、また作品全体にわたってペダルの指示がある。作品の題目は、スケッチの段階では〈綱渡りの少女〉、印刷底本では〈ミニョン（綱渡りをしている）〉であった。扉絵にはこのような題の通り、綱渡りをしている少女が描かれている。穏やかな中にも、例えば左手に突然付けられたfpなど、どことなく危なっかしさの見られる作品である。

第36曲〈イタリアの水夫の歌〉

ト短調、８分の６拍子。序奏はユニゾンで「ゆっくりと」、第４小節からは「速く」なり主部に入る。３度のスタカートが課題となる、技巧的難易度の高い作品。最後にもう一度、序奏と主部が少し再現される。印刷底本での題目は〈船乗りの歌〉であった。

第37曲〈水夫の歌〉

ト短調、４分の４拍子。冒頭に「速くなく」。大部分がユニゾンで奏される。題目からもわかる通り、前曲との関連をもつ。どちらもト短調で書かれており、印刷底本ではこの曲に「前曲に対する返事」と補足で記されていた。

第38曲〈冬の季節Ⅰ〉

第38曲と第39曲は、本来一つの曲と考えられていた。扉絵の四隅の一つに、冬の絵として描かれている。年寄りが暖かい暖炉の前に座り、その横で少女が人形と踊りを踊って遊んでいる図である。ハ短調、４分の４拍子。冒頭に「かなりゆっくりと」の指示。

第39曲〈冬の季節Ⅱ〉

ハ短調、４分の２拍子。冒頭に「ゆっくりと」、第25小節に「だんだん活気よく」、第40小節にリタルダンド、第41小節に「最初のテンポで」、第49小節に「少しゆっくりと」、第69小節に「だんだんゆっくりと」、第72小節にウナ・コルダの指示。第49〜64小節には、《蝶々》op. 2の終曲で引用されている《爺様の踊り》の旋律が登場する。これは古くから伝わる円舞の曲で、宴会の最後にもう一度楽しい気分になるために踊るお開きの機能をもっており、19世紀にはこの替え歌が大流行した。雪が深々と降り注ぐ寒くて暗い外の景色と、暖かい部屋の中で子供が元気に遊ぶ対照的な情景が作品に描かれている。

第40曲〈小さなフーガ〉

第27曲〈カノン形式の歌〉とともに、対位法に主眼を置いた作品。イ長調の前奏曲とフーガからなる。前奏曲は４分の２拍子。三声のフーガは８分の６拍子で、冒頭に「生き生きと、しかしあまり速くなく」の指示。どちらも同一の主題に基づいている。

第41曲〈北欧の歌（Gへの挨拶）〉

ヘ長調、４分の４拍子。冒頭に「民謡調で」。四声の和声で進行していく。副題にあるGとは、デンマークの音楽家ニルス・ゲーゼを指している。ゲーゼの綴り「GADE」を音名に読み替えて、ト音(G)−イ音(A)−ニ音(D)−ホ音(E) を主題として展開する。ゲーゼはシューマンの友人で、ライプツィヒ音楽院の教授やライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者を務めた人物である。

第42曲〈装飾されたコラール〉

へ長調、４分の４拍子。第４曲〈コラール〉と同じく、ルター派のコラール《喜べ、おお、わが魂よ》の旋律が用いられている。第４曲と比べると、右手内声に細かな動きが加わっていることが明らかである。コラールの旋律を邪魔しないよう、さりげなく装飾してほしい。

第43曲〈大晦日の歌〉

イ長調、４分の４拍子。冒頭に「ほどよい速度で」の指示。スケッチや印刷底本の段階では、〈終わりに〉と題されていた。一年の最後の日である「大晦日」は、曲集の最後を締めくくるに相応しいワードである。ここからも、この作品が四季をテーマに構想されていたことが明らかであろう。右手が全体的に和音で動いていくので、しっかりと各和音を掴みながら、メロディー・ラインを美しく歌うことに注意しなければならない。