25の練習曲アラベスク Op.100-2/25 Etudes faciles et progressives, conposées et doigtées expressément pour l'étendue des petites mains　L'arabesque Op.100-2 - ブルグミュラー

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ブルグミュラー :25の練習曲アラベスク Op.100-2

Burgmüller, Johann Friedrich Franz:25 Etudes faciles et progressives, conposées et doigtées expressément pour l'étendue des petites mains　L'arabesque Op.100-2

▼概要

▼解説

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▼楽譜

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作品概要

楽器編成：ピアノ独奏曲　
ジャンル：練習曲
総演奏時間：1分00秒
著作権：パブリック・ドメイン

ピティナ・ピアノステップ

23ステップ：基礎4 基礎5 応用1 応用2

楽譜情報：25件

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解説 (4)

演奏のヒント : 大井　和郎 (594文字)

更新日：2022年10月17日

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この曲はまず16分音符の粒ぞろいやムラをなくす作業から始めなければなりません。AHCDEという5つの音があったとして、その場合、どうしても1-2-3-4-5あるいは5-4-3-2-1という指番号は避けて通ることが出来ませんね。学習者はまず、3-4-5 の自由が利くように3-4-5だけに集中し、粒が完全に揃うまで地道な練習をして、筋力を付けてください。ここから始まります。

もうひとつは、1-2-3だけのパッセージでも、黒伴が入ってきた場合、粒ぞろいが崩れやすくなります。その時、第1関節の形はきちんと出来ているでしょうか?これを機会に、指の形が崩れている学習者はそれを直してしまいましょう。

その上で、この曲を演奏する3つの大切なポイントを説明します。

1 方向性を持つこと

このフレーズはどこまでで、どこに向かっているのか、方向性を考え、強弱コントロールを付けて行きます。

2 ダイナミックが平坦にならないこと

ダイナミックの幅はできる限り広くとるようにしましょう。例えば6小節目、もっとも大きくなる所です。右手の5の指に最も力が入るようにフォルテで弾いてみてください。

3 テンポを一定に保つ

この曲は、ダイナミックが大きくなるにつれて、音楽が前方向に進みすぎないように気をつけます。決して焦らず、コンスタントに左手の和音を弾いてください。

その他のテクニックは、こちらの動画をご参考にしてください。

執筆者：大井　和郎

解説 : 今関　汐里 (146文字)

更新日：2021年3月1日

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解説 : 佐藤　卓史 (692文字)

更新日：2022年1月26日

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「アラベスク」とはイスラム文化圏の美術や建築の意匠に用いられる幾何学模様のことで、「唐草模様」に似ています。ピアノ曲のタイトルに「アラベスク」という語を初めて使ったのはシューマンで、ドビュッシーの『2つのアラベスク』も有名ですね。

アルペジオ風の音型が両手で絡み合う書法が「アラベスク模様」にたとえられているのですが、ブルグミュラーの「アラベスク」はそれとは違って、きびきびした行進曲風のキャラクターです。筆者は「アラベスク」＝「アラビア風」という本来の語義に立ち戻って、トルコ音楽の要素を見出しています（ブルグミュラーの『トルコ風ロンド』作品 68-3 を参照してください）が、バレエ用語の「アラベスク」（基本ポーズのひとつ）からの転用という説もあります。タイトルの多義性からイマジネーションを膨らませられるのも、この曲集の優れた点のひとつです。

演奏のポイント（原典♩ =152）

音型やアーティキュレーションの弾き分けに主眼を置いてみましょう。3小節の山なりの音型と、4小節の上行音型との表情の違い。10小節の1括弧では2拍目にびっくりするようなsfが置かれていますが、2括弧はスラーのついたオクターヴ跳躍です。こうなると1拍目の弾き方も変わってきますね。さらには8小節と24小節のアーティキュレーションの変化など、短い中にもいろいろな表情が含まれていることがわかるでしょう。17，18小節では両手の黒鍵の位置をよく確認すること。左手の刻みは常に一定のテンポで、跳躍の多い最後の2小節もテンポ通りに演奏しましょう。

(東音版「ブルグミュラー25の練習曲」(NS70)より)

執筆者：佐藤　卓史