概説

1890年ごろを境に、それまで歌曲を多く書いていたドビュッシーは、ピアノ小品の出版に精を出すようになった。1888年ごろに作曲され、1891年に出版された《２つのアラベスク》はその頃の作品の一つである。標題の“アラベスク”とは、一般的にアラビア風の工芸や建築装飾における唐草模様や幾何学模様を指すが、ドビュッシーはこの言葉をとりわけバッハの音楽と結びつけ、「芸術のあらゆる様態（モード）の根底である“装飾”のあの原理」[1]と言い換えている。しかし、アラベスクの概念と実際の楽曲との関連性については、旋律、和声、リズムと様々な観点からの解釈の余地があり、容易に特定できるものではない[2]。他方、２曲の《アラベスク》に見られる繰り返しながら発展していく旋律モチーフや、生き生きと躍動するリズムは、この作曲家ののちのピアノ曲にも共通する特徴を確かに提示している。

各曲の解説

第１番

ホ長調、４分の４拍子、アンダンティーノ・コン・モート。全体は３部形式で捉えられる。第１部（第1-38小節）は、４つのセクションから成っている。第１セクション（第1-5小節）では、２小節の三連符の旋律を経て、第３小節から上声と下声が加わり、第５-６小節の旋律に「A−G(is)−F(is)−E」【譜例１】という、この楽曲をまとめる主要モチーフが登場する。左手のアルペッジョに乗せて自在に紡ぎ出される旋律による第２セクション（第6-16小節）に続いて、第３セクション（第17-18小節）では主要モチーフが回帰し、その後はまた自由に歌われる第４セクション（第19-38小節）へ引き継がれて完全終止（V-I）する。第２部（第39-70小節）はイ長調に転調して、８小節主題がややゆったりとした動きとともに提示される（第39-46小節）。その冒頭２小節の内声には「A−G−F（−E）」モチーフが用いられており、楽曲の一貫性を見出すことができるだろう（第39-40小節）【譜例２】。この８小節主題は経過句（第47-55小節）ののち再提示され（第55-62小節）、ハ長調とfで決然ともう一度提示されて主調へ回帰する（第63-70小節）。第３部（第71-107小節）は、冒頭２小節の上声部に主要モチーフが付加されるものの、基本的には第１部の第１セクションから第３セクションが再現される（第71-88小節）。第89小節以降は、四声による下降の経過句（第89-94小節）からコーダへ入る。３連符による装飾を伴いながら「A−G(is)−F(is)−E」のモチーフが鳴らされ（第95-99小節）【譜例３】、第１部の第２セクションが回想され、軽やかに閉じられる（第100-107小節）。

【譜例１】アラベスク第1番 第5-6小節^[1]

【譜例２】アラベスク第1番 第39-40小節

【譜例３】アラベスク第1番 第95-99小節

第２番

 ト長調、４分の４拍子、アレグレット・スケルツァンド。全体の形式は図に示すような３部形式で捉えられる【図１】。第１部（第1-37小節）では、静かで軽やかな４小節の序奏に続いて、３種類のセクションが登場する。AとA’セクション（第1-14小節）では、序奏に由来する右手のパッセージが滑稽さを表現し、Bセクション（第15-27小節）では、軽やかさは保ちつつも、より長いフレージングが求められる。そして、フレーズの頭に強いアクセントを持つCセクション（第28-37小節）が第１部の最後を盛り上げる。第２部では、スタッカートと上行音型で特徴付けられるNaとNbという２種のセクションの交替で曲の疾走感が増す（第38-57小節）。しかし、最後には序奏のモチーフが再出現し、次のセクションへの準備が整えられる（第58-61小節）。第３部（第62-最後）は、AとA’セクションの再現（第62-71小節）で開始する。ハ長調に転調してBセクションが現れたのち（第72-81小節）、AセクションとBセクションのどちらの発展形とも取れる優しく穏やかで幻想的な雰囲気へと変容し、楽曲に新たな展開が生まれる（第82-89小節）。第90小節からは元のテンポに戻り、第２部のNbセクションが差し込まれる。このセクションは自然と緊張感を高め、溌剌としたCセクションに違和感なく接合して楽曲は締めくくられる。

【図１】

[1] クロード・ドビュッシー 1996『ドビュッシー音楽論集』平島正郎訳、東京：岩波書店、69頁。

[2] Bhogal, Gurminder Kaur. 2013. Details of Consequence: Ornament, Music, and Art in Paris. Oxford: Oxford University Press, pp.165-67.