Nocturne Op.72 No.1

1827年に作曲されたとされているショパン最初のノクターン。Op.72-1の番号は、ショパンの友人であったフォンタナが与えたもので、そのフォンタナによる初版は、どういうわけか、このノクターン、葬送行進曲Op.72-2、３つのエコセーズOp.72-3のセットで出版されたため、これらの全く違うジャンルの作品に対して、同じ作品番号付けがなされることになった。本作が最初に出版されたのは、パリ(J. Meissonier fils)とベルリン(A. M. Schlesinger)においてである。

A-B-A’-B’に１小節の前奏と短い結句が付いた構成を取っており、１回目のAが属調のロ長調に終止しBがロ長調、２回目のA’が並行調のホ長調に終止しB’がホ長調となっている。これを図式化すれば、以下のように図式化される。

図1

曲全体を通して、ホ短調のI度に終止する楽節が一つもなく、ホ長調のI度への終止も、A’の終りまで出てこない。また、Bの部分は、起伏も長さもあるAの部分（Aの部分は前奏を除いて２１小節、A’も１６小節ある）とは対照的に、平坦な4小節の小楽節が形を変えて２度出てくるのみである（図2）。

図2

A : B : A’ : B’=21 : 8 : 16 : 8

こうした構造的な特徴のために、聴覚上はむしろ、Bをつなぎとして[A-B-A’]の一つの大きな流れが作られ、B’がコーダの役割を担っているように感じられる。曲は、一貫して左手の３連符の伴奏の上で右手がメロディーを歌うが、伴奏は、例えば、第１小節目から現れるパターンの、２拍目、４拍目の真ん中の音の非和声音（C音）、第７～８小節目の左手の、それぞれ２～４拍目の旋律的な動き、Bの部分でのパターンの２拍目、４拍目の順次進行、といった動きが取り込まれることにより、繊細な表情と変化を伴うものになっている。一方、右手の方にも、特に内声において、半音階による声部進行（第１２小節）、対位法的な動き（第１４、１９小節、譜例1）、リズム・モチーフの模倣（第23～24, 29~30小節、譜例2a, 2b）が施され、音楽に変化を与えている。

譜例1 第19～22小節 右手には対位法的な声部書法が見られる

譜例2a 第23～24小節に現れるリズム・モチーフ

譜例2b 第29~30小節 リズム・モチーフが内声で模倣される

対位法的な声部書法やモチーフの巧みな操作は、ショパンのノクターンにあっては、とりわけ1840年代の作品にみられる特徴である。しかるに、本作はショパンがまだ10代後半で学生時代に手がけた初期の作品である。《ピアノ・ソナタ》第1番にもみられるこうしたアカデミックな書法への憧れは、おそらく、作曲法の師であるポーランドの大家エルスネルの感化によるところが大きいと思われる。