ハイドンの音楽はまず楽観的です。そこには気品が存在し、オペラ的要素や弦楽四重奏の要素もありますが、もっとも知らねばならないのは、ハイドンは人を驚かすことが好きな、ユーモアたっぷりの作曲家だということです。まずはそれを理解した上で、楽譜を見ていきましょう。冒頭、弦楽四重奏と考えても構いませんし、女性歌手の歌声と考えても構いません。いずれにせよ、重たさは禁物ですので、スタッカートはできる限り軽く、付点のリズムも軽く弾くことが重要です。そして突然のフォルテや突然の転調や期待していなかった和音など、ハイドン独特の楽しいサプライズがあっちこっちに見られます。  例えば、７小節目の２拍目はV7の和音ですから、本来であれば８小節目に来る主和音で解決されなければなりません。しかしハイドンはフォルテマーキングを左手につけています。これはsubitoフォルテと考えて間違いありません。右手のメロディー、左手の伴奏共にフォルテで構わないと思います。  １６小節目、明らかに弦楽四重奏の部分です。弦楽を思い浮かべ、音楽が横に流れるように、またポリフォニーの秩序を守って演奏してください。このソナタの技術的に困難な箇所はターンではないかと思います。あっちこっちに出てくるターンは抜ける音やムラが一つもないように弾きます。  その他、気を付けなければならないのは４２小節目の右手のようなオクターブの箇所です。メロディックに処理し、固くならないように気をつけます。また、多くの箇所に見ることのできるフォルテマーキングも、あまりフォルテにし過ぎないように気をつけます。あくまでも上品に。  ９０小節目から９１小節目に移行する時、９１小節目がオクターブになりますが、突然９１が大きくならないようにします。crescendoは８６小節目から始まっています。徐々に音量を上げ、９１にはオクターブになったことさえ気がつかれない位にスムーズに入るように心がけます。  １０５小節目、再現部ですが、あたかも恰幅のいい紳士が歌っているように、太めの音でメロディーを演奏します。個人的に、この楽章で最もフォルテとなる箇所は１５０-１５１小節間だと思っています。１５０小節目の最初の左手の和音も大きくして良いと思います。驚きの箇所です。  曲中には多くのフェルマータが見られます。奏者が考えなければならない事は、この楽章を1つの物語と考え、フェルマータの部分やその他の部分のムードを箇所箇所で細かに考え、各部分がどのような会話の内容であり、どのようなムードであり、どのようなキャラクターがいるのかを想像してください。深刻な話はありません。実にローカルな、気品の高い楽天的な会話と考えてください。