技術的な面においては、さほど難しくはない曲ですが、この曲で最も難しいのは、音楽的な変化のつけかたにあります。調は一貫してEs-durが続き、転調することもなく、使われる和声も基本的な３和音位しか使われません（I ii6 V I）。しかも各セクションにリピートマーキングが付いていて、更なる同じ進行が繰り返されますので、奏者は各セクションに変化をつける工夫がさらに必要になります。

冒頭から見ていきましょう。冒頭４小節のカデンツは、１小節めにフォルテ、３-４小節めにスフォルツアンドが付いています。１小節目から華やかな左右のオクターブが８つ続いて、３小節目の和音で落ち着きます。さて、この８つのオクターブですが、ゴールを３小節目のサブドミナントの和音に定め、そこへ向かって行くダイレクションを作ります。結果、８つのオクターブは、例えば、フォルテと書いてあってもそこまでフォルテは出さずに、mezzo forte辺りから始まり、３小節目のゴールに向かってクレッシェンドと少しだけaccelをつければ良いかもしれません。この８つのオクターブを弾くにあたり、メトロノームのようなタイミングで弾くことと、ダイナミックレベルが全て同じであること、の２つを避けることで演奏がより聴きやすくなります。

５小節目から主題が始まります。いきなり右手のオクターブで始まりますが、オクターブで主題を演奏するということは、この曲に限らず、メロディーラインが固くなりがちです。単旋律の半分位の音量で十分ですので、くれぐれも音量には気をつけます。続いて、メロディーのシェーピングですが、この曲のメロディーは必ずアルペジオで上行し、スケールで下行します。５小節目３拍目のメロディーであるGを目指して音量を上げ、Gに達したら、６小節目のメロディーの最後の音であるCに向かって減退して下さい。７-８小節目も同じマナーですが、７-８小節目の方が、５-６小節目よりも穏やかに弾きます。

これらの基本的なシェーピングとダイレクションが出来上がれば、それを各ヴァリエーションに利用し同じように弾けば良いのですが、例えば大きな問題は、１３小節目から２８小節目の処理の仕方です。１３-２８小節間は２つのセクションで、１３-２０、２１-２８に分かれます。ところがこの２つのセクション、最後の小節を除き、あとは全く同じであることがわかります。しかも各セクションにリピートが付いています。つまり、同じこと をほぼ４回繰り返すことになり、奏者は多くの工夫が必要になります。表情を変えたり、ダイナミックやアーティキュレーションなど、あらゆる工夫をして、この４回が全く同じようにならない演奏を目指してください。

２９小節目は、乙女というよりは、男性のテノール歌手が歌っているようなイメージです。ゆえに、マルカートではっきりと旋律を出します。３７ー５２小節間以降は再び乙女に戻りますが、今回はトリルが加わります。より一層、華やかさが増しますので、生き生きとした演奏が望ましいと思います。そして最後のCodaは、５３小節目から始まり。６０小節目で終わるのですが、マーキングにpiu allegroとありますね。

このように分析すると、この曲は、冒頭から最後まで、後半に進むにつれて、感情が徐々に高ぶることがわかります。ですから、奏者はそれを念頭に置いて、少しづつ変化をつけ、聴いている人たちを最後のCodaまで徐々に導き、緊張感を持たせ、退屈させることのないような工夫を試しみてください。個人的な話になりますが、各セクションのリピートは省略しても良いように思います。