まず注意すべきはアーティキュレーションです。フレーズにはスラーが書かれていますが、フレーズの最後の音を短く切るようなことが無いようにします。短くスタッカートのように切ってしまうことは、曲を躍動的、楽観的にしてしまうからです。この曲は悲しみの部分も含まれています。

フレーズの最後の音は、手を上に上げるジェスチャーのモーションと捉えても構いません。つまりは、1つのフレーズから次のフレーズへは、ペダルで繋いでしまうこともありとお考え下さい。

テーマ(主題)は、4つの種類があると考えます。1~2小節間、3~4小節間、9~10小節間、11~12小節間の右手4つです。メロディーは勿論、その下にある和音の性格等も鑑み、4つのフレーズの性格、ムード等を想像し、4つのフレーズの違いを付けて下さい。明らかに、11~12小節間は最も感情が高まる部分です。9~12小節間は、聴いている人達を圧迫するような演奏をしてみて下さい。

一部形式

A［a(1から４小節)＋b(5から8小節)］

A１［a1(9から12小節)＋コーダ(13から16小節)］

 冒頭、主題の提示においては、ホ短調と捉えるとD♯が無く、導音が機能していない。このことから冒頭２小節はEを終止音とするエオリア調であり、その後の２小説では導音が機能してホ短調であることが分かる。このように冒頭に部分的に教会旋法が使われるのは、実はバロック時代にもその例を見ることができる。例えば、バッハのいくつかのインヴェンション、例えば、１番や３番は冒頭で部分的にミクソリディア調が使われていて、その旋法の終止音と同じ音を主音とする調へ移行していくのだ。

 主題の性格としては、音域こそ高音域に寄っているため（大譜表ではなく二つの高音部譜表である）重々しさは感じられないが、順次進行で上行して、その後２と４小節いずれも導音が機能しないまま下行していくことと短調の暗さを合わせて考えるとそれほど軽やかでもなく、いわば精神の陰鬱とした暗さが感じられる。

 １から４小節で主題の提示が行われると、５から６小節はゼクエンツによって下行する。こうした主題提示後にゼクエンツを置くのもバッハの構成と似ている。７から８小節は５から６小節の変奏である。

 ９小節から後半A１楽節へと入る。ここでは左手伴奏部において半音階下行進行となっている。10小節目は実質Ⅵ調上Ⅴ７、第５音下方変位、第二転回＝増六和音が形成されているが、D♭ではなくあえてC♯として書かれている。和声表記としてはD♭でないとおかしい。考え方としては、類似する12、14小節いずれも導音が配置されている（12小節はイ短調のV６和音の導音G♯、14小節はホ短調のドッペルドミナントの導音F♯）ことから、10小節のC♯も導音的なニュアンスを持たせたかったのだろう。導音は上行限定進行音である。全体の流れとしては半音階下行進行でありながら、その流れに抗うようにして存在する音がこのC♯と考えると、作曲者の祖国の政治的状況も想起されるのである。

 コーダの終止は、ナポリ終止である。これはナポリ和音からそのまま主和音Ⅰで解決されるサブドミナント進行の一種なので、やや柔らかい緊張感での解決となる。