このアルマンドに関しては、他のフランス組曲のアルマンドと比較した場合音価が小さく、32分音符が多く出てくるのが特徴です。故にテンポは他のアルマンドに比べて遅くなって良いと思います。急いでいる感じを出さないようなテンポをお選び下さい。アルマンドは基本的に忙しさを感じさせる形式ではありません。  

アーティキュレーションに関しては自由ですが、これも忙しさを感じさせないアーティキュレーションを選ぶとなるとあまり鋭いスタッカートよりはレガートの方がよろしいかと思います。  

さてこのアルマンドの最大の問題は右手声部の独立にあります。右手は2声体で書かれておりますが、完全ではありません。筆者は今ヘンレー版を見ておりますが、例えば、3小節目の3拍目、この拍だけは１声ですね。下の方の声部が休みであれば本来なら４分休符が書かれるべきなのですがそれが書いてありません。そのような箇所があっちこっちに見られます。  

しかしながらこれは２声体で書かれていると考え、この２つの声部の独立を目指して下さい。 例えば７小節目の右手部分をご覧下さい。この部分が仮に、 Fis Fis G A D Es C D A B G Fis G Es A C H C A と聞こえてしまっては、２声で書かれてる意味そのものが失われます。ソプラノの声部（上声部）は、Fis G A D Es D B Es A C H C と聴かせて下さい。以下、全ての小節において声部の独立を目指すようにします。  

その他の助言としては、曲のピークポイントがどこにあるかを把握し、方向性を持たせることや、 シークエンスを使ってダイナミックを変えていくことなどを忘れずに、曲が平坦にならないように注意しましょう。