単一主題による複合一部形式である。

A［a /主題(1から4小節)＋b /主題展開(5から8小節)＋c /終結(9から12小節)］

A1［a(13から16小節)＋b1(17から18小節)＋c1(19から22小節)］

コーダ/主題断片(23小節)

 a楽節とb楽節は関係性の深い楽節で、構成としては主題の提示から主題の展開という流れになっている。

主題の特徴は、声楽的な八分音符による同音反復があって、次小節の二重倚音に向かって緊張感を高めていく。この主題２小節目の二重倚音に配置される和音は準固有和音の属９（根音省略）であり、倚音による緊張感と共に翳りが感じられて美しい。

 c楽節は一見するとよく似た旋律が反復されるわけだが、和声は異なっていて興味深い。前半はg mollで、Ⅳ付加６→属９→Ⅵという偽終止なのだが、後半では転調してEs durとなり、同じくⅣ付加６（同じⅣ付加６だが、調性が違うので構成音も異なる。）→属音上のⅢ調上属９→Ⅰ（バスに属音を保続音とした状態で和声解決される）というふうに全終止となる。

 伸びやかに上行していく様はまるでバレエにおけるアラベスクを見るようなノーブルな表現である。

13小節から主題が再現されるのだが、この時に二つの16分音符による前打音がある。冒頭の主題と異なる点はもう一つあって、主音esがバスで１オクターヴ低く鳴らされることである。この二つの変化は主題の性格を強調するためのものであるから、ルバートの範囲内でやや時間をとって演奏しても良いと考える。寧ろ楽曲全体の性質を考えると、この前打音を音価通りに演奏することはその性質にそぐわないかもしれない。

 最後に、23小節では主題の断片が再現されている。まるで眠りにつくかのように、途中で終わっている。極めて詩的な瞬間である。