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モーツァルト :ソナチネ ハ長調

Mozart, Wolfgang Amadeus:Sonatina C-Dur

作品概要

楽器編成:ピアノ独奏曲 
ジャンル:★ 種々の作品 ★

解説 (2)

演奏のヒント : 久元 祐子 (2049文字)

更新日:2017年5月11日
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ウィーン・ソナチネ 第8番 ハ長調 第1楽章 ■古典派を代表する天才作曲家、モーツァルト  1756年にオーストリアのザルツブルクで生まれたモーツァルトは、古典派を代表する作曲家です。25歳のときザルツブルクの大司教と決裂し、後半の人生10年間は故郷を飛び出し、ウィーンで活躍しました。35歳の短い人生の中で多くの名曲を残し、時代を超え愛され続けているスーパースターです。この曲は、モーツァルトの死後、ライプツィッヒの出版社から「モーツァルトの12の小品」として出版された曲の一つですが、モーツァルトの作品である確証はありません。著作権などのなかった当時、モーツァルト人気にあやかってモーツァルトの他のジャンルの曲をピアノ用に編曲したり、他の作曲家の作品を「モーツァルトの作品」として出版したりすることも行われていたのです。 ■調と形式  ソナチネは、「小さなソナタ」あるいは「易しいソナタ」という意味の言葉として使われ、この曲もソナタ形式をコンパクトにした形でできています。すっきりとした形式美の基本形を古典の曲で学ぶようにしましょう。 提示部(1~8)第1主題(ハ長調)第2主題(ト長調) 展開部(9~16) 再現部(17~24)第1主題(ハ長調)第2主題(ハ長調) コーダ(終結部)(25~30)  最初のテーマがハ長調で始まり、4小節目で半終止した後、属調のト長調の旋律が現れます。5小節目からの左手バスの音が半音階上行しながらハーモニーが変わっていくことをよく感じながら弾きましょう。反復記号のあとからが展開部です。ここでは歌うような4小節の旋律が2回出てきますが、ハーモニーも音域も変化させています。15小節の半音階の動きで減七の暗い響きに導かれますが、そこからまた内声に半音階を伴いながら、最初のメロディに自然に戻ってきます。光と影、明暗、強弱などの対比を表現しましょう。提示部と再現部の違いを明確に意識しておくことが大切です。※をつけた箇所からが、変わる場所です。この違いをはっきりと覚えておかなければなりません。  この曲のCODA(終結部)は、すべてCのバス音が保持されています。曲の終わりに向けて収束していくように、テノールライン(B~A~F~E)をなるべく切らないように保持しながら弾きましょう。 ■アーティキュレーション(音の区分法)とデュナーミク  歌うような旋律を生き生きと演奏するには、息継ぎのタイミングと音の重さと強さのコントロールが重要です。たとえば最初の2小節の中で最も重い音は2小節目の1拍めです。このドミナントの音に向けてクレッシェンドがかかります。けれどクレッシェンドをかけようとするあまり、1小節めの弱拍である4拍目が強くなりすぎないよう気を付けましょう。  そしてこの曲はアウフタクトで始まっています。アウフタクトの4拍めを軽やかに、次の1拍に繋げましょう。心の中で1,2,3と流れに乗って4拍目を弾くのです。この4拍目は、3度の重音でできていますが、ばらけたり、重くなったりしないよう注意しましょう。キー(鍵)を上から叩かずに、指を置いておいて静かにタッチするようにしてください。  2小節目の重音連続は、しなやかに一息で弾きましょう。手が小さな生徒さんは6度の音程をつかむときに緊張して手首が硬くなり、結果として重音を乱暴に弾いてしまいがちです。ソプラノラインを出すようにして、アルトのラインは親指をスムーズに移動させて弾くようにしましょう。またスタッカートの点を見るとつい跳ね過ぎてしまう生徒さんが多いのですが、スラーとともに書かれているスタッカートは、ポルタメントの指示を意味します。スタッカートではなく、それぞれの音を大切に意識して、つなげずに離して弾く、というふうに捉えましょう。  またスラーが書いてある2つの音はディミニュエンドのニュアンスです。なぜなら弦楽器の弓、歌や管楽器の息の場合、自然に息や重さが抜けるからです。そしてフレーズの終わりが乱暴にならないよう心がけましょう。 ■タッチとペダル  モーツァルトの時代のピアノは、軽やかなタッチで、透明感のある音色を持っていました。現代の重いハンマーのピアノで弾くときには、鍵の底(約10ミリ)まで押しつけずに8ミリくらいまで弾くようなつもりで軽やかなタッチを心がけましょう。大切な音、響かせる音では豊かに鳴らし、それ以外の弱拍や遊ぶようなパッサージュ、装飾音(26小節1拍目の裏)などは重くなりすぎないように留意しましょう。ハーモニーが変わるとき(たとえば1小節目から2小節目、5小節目から6小節目、6小節目から7小節目、17小節目から18小節目など)や半音進行(15小節など)では、ペダルの踏み替えを完全に行わないと響きが濁ってしまいます。浅めのペダル(ハーフペダル)などの工夫もしながら、透明な美しい演奏を目指して、常に耳をよく澄ませて響きを聴きながら演奏するようにしましょう。

執筆者: 久元 祐子

演奏のヒント : 大井 和郎 (1038文字)

更新日:2017年5月11日
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楽章等 (2)

第1楽章

総演奏時間:1分10秒 

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第2楽章

総演奏時間:0分50秒 

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