＜ロマンス＞

この曲は、技術的にさほど難しくありません。曲は横に流れていくタイプの曲ですので、伴奏の部分の８分音符の連符は、音量が大きすぎないように静かに進ませます。つまりバランスの問題で、これが大事な注意点。あとは主に音楽的な注意となります。和声によってのムードを敏感に察知し、ダイナミックや音質等の変化が必要になります。

例えば、２－３小節目と、１０－１１小節目を比較したとき、１０－１１のほうが遥かに感情的になっていることがわかります。和音の性格に従い、それなりの表現をしてください。１８と１９小節目は色が変わります。ソフトペダルを使うなりして、カラーを変えます。

ここでまた、アレンスキーならではの厄介な問題が起こります。２０小節目のカデンツの部分ですが、２拍目に注目してください。２拍目の左手はこれもまた、手の届く人がほとんどいないと思われる広い和音です。よって、CBEのEだけは右手で取るようにします。ところが、メロディーラインのAはとても高い位置にあり、Aを押さえたまま、左手のEを弾くことはできません。Aを押さえておかないと、CBEでペダルを変えたとき、Aは切れてしまいます。ここは思い切って、ペダルを伸ばしっぱなしにして、メロディーラインのAを保ってください。CBEの前の和音はFBDですので、明らかに濁りを避けることはできませんが、濁りは一瞬であることと、Aのラインを伸ばすことが重要であることを鑑み、ペダルを踏みっぱなしにしてください。

２２小節目以降はBセクションに入ります。一つの音符から２本の棒が出ているのがメロディーラインですので、これだけを出すようにバランスを取ります。

３２小節目は３０小節目のシークエンスですが、全くムードが異なりますので、ここもカラーを変えてください。

３４－３６小節は、おとなしいこの曲が最大のドラマを迎えるところです。躊躇せずにFFで弾いてください。

４９－５０小節は、１２－１３小節と同じ素材ですが、４９－５０は、１２－１３に対してのサプライズの部分です。深刻な１２－１３とは異なり、優しさや安堵感を得る小節です。それを感じながら演奏してください。

また流れは決してメトロノームのようにならずに、自由に、ルバートを使って演奏します。