アジタートと表記のある曲は、表拍が休符の場合が多くあり、それは落ち着きのなさや、激しさを表現する作曲家の書法です。この曲もその意味では典型です。

メロディーラインだけを耳にしてしまうとついついそこが表拍のような錯覚に陥ります。この曲で気をつけなければならないのは、余計な場所で時間を取らない事です。ただでさえ拍の認識がズレやすい曲なのですが、余計なところに時間を食ってしまうと更にカウントが失われます。

注意点その1 メロディーラインの認識

メロディーラインを把握して、その音をハッキリと出し、適切なラインのシェープが不可欠です。

右手16分音符のペアの、最初の音がメロディーラインですね。ところがそのように探していくと、途中でメロディーラインか否か解らなくなる箇所があります。例えば、9小節目。メロディーラインは、DGAH か、GAH かどちらでしょうか?このBセクションの部分を聴いて筆者は同作曲家の25の練習曲のコンソレーションを思い出しました。この曲のメロディーラインは、CDEEDCisDです。そのように考えると、9-10小節間のメロディーラインは、GAHHAGisAであり、DGAHHAGisAではないと考えられます。ですので、1拍目のDはカウントに入れないことにします。

そう考えると、1小節目、1拍目のHはメロディーラインとは考えず、2拍目のHからメロディーラインと考えますが如何でしょうか?

Aセクションのメロディーラインは8小節目で終わります。勿論1拍目がメロディーラインの最後の音で、2-4拍間は伴奏系に過ぎません。ショパンのop25-2で最初のセクションが終わり、左手がなくなって右だけペダルを踏んだまま衰退する部分(19小節目)に似ているとお考え下さい。

注意点その2 タイミング

この曲は全体を通してルバートはかけず、淡々と前に前に進む曲です。先ほど述べました、拍の認識の問題もありますので、余計なところに時間を食わないようにします。典型的な場所は8小節目の2-4拍間から、次の9小節目に移る瞬間です。9小節目最初の音である、左手のGは、高い位置から降りてこなければならず、そのために時間を食いがちです。必要とあらば、8小節目2-4拍間は右手だけで弾き、左手は9小節目のGをすぐ弾けるようにしておくのも1つの手です。ご参考まで。