＜サッフォーの一節＞

この曲で最も注意すべきことは、メロディーラインを常にはっきりと聴かせる事です。この曲は１つのテーマが変奏曲となり音数が増えていくのですが、あまりにもメロディー以外の音数が多く、その割にはメロディーラインはほぼ単旋律のまま進みます（中間部を除く）。つまり、メロディーラインが他の声部によって消されてしまいやすい曲です。

気をつける箇所を挙げていきましょう。３小節目２拍目のメロディーであるE、６小節目２拍目のeis と fis。１１小節目１拍目のfis（和音の１番上の音になります）。１３小節目２泊目、左手のメロディーラインのEとG。１６小節目、２拍目のgis とcis。１７小節目gis以外のすべてのメロディーライン。３８小節目２拍目のE。４１小節目の２拍目fis。４７小節目１拍目のG等になります。

特に、３８小節目の２拍目のEなどは、特別な部分練習をしないと上手く鳴ってくれません。どんな場合にもメロディーラインをはっきりと聴かせ、ぼやけないようにします。

さて、技術的な問題も起こってきます。おおよそ、１２小節目以降の左手の和音を、右手を借りずして弾けるには、大巨人でなければ不可能であると思います。ここがまたアレンスキーの書法の特徴でもあるのですが、多くの作曲家は弾き手の事を考えて楽譜を書きます。しかしアレンスキーの場合、弾き手の苦労など一切お構いなしに、頑なにポリフォニーの秩序を守ります。それが弾き手のみならず、音的に長７度になったり短９度になってクラッシュしたりしても全くお構いなしです。

１２小節目以降の左手は、アルペジオでバラさずに、右手を借りて何とか一度に弾いてください。例えば１５小節目の１拍目、左手最高音のfisは、右手で取ります。２拍目も同様です。  ペダリングで注意する箇所が１箇所あります。２２小節目は１拍目の裏拍でh-mollの主和音になりますが、ここでペダルを変えると、その前に書かれてあるベースであるオクターブのhを失います。かといって、オクターブのhをペダルで残せば、今度は主和音が、前の属７と混ざって濁ります。そこで、左手が主和音を弾いたと同時に、その和音を指で伸ばし、「２拍目に入ったところで」ペダルをハーフで変えます。それまでは指でしっかり押さえておいてください。このペダリングにすれば、１拍目の主和音はしっかりと２拍目にも残り、かつ、ハーフですので、低音のhのオクターブもかすかに残すことができます。

このペダリングは２拍目まではペダルを変えないのですから、結局１拍目の裏拍の最後は当然属７と混ざることになります。しかしそれは一瞬です。それでもオクターブのhが一瞬にして消えるよりはよほどマシです。試してみてください。 他の、ペダルまたは伸ばす音で注意する箇所が数箇所あります。例えば４小節目。１拍目はDFis Aの和音ですから、ペダルを踏みっぱなしにして、バスと内声ののDAFisAをその拍内ペダルで残すようにしてください。メロディーラインのFisが来た途端にバスと内声が切れてしまうのは不自然です。しかしながら４小節目２拍目を踏みっぱなしにすると、メロディーラインのCisとDが混ざって濁ります。指でCisを伸ばしDに繋ぎますが、このとき、１６部音符のDAisEGは指で残しておいた上でペダルを変えます。結果、メロディーラインが濁ることなく、内声を残すことができます。このような箇所が多くありますので、今のテクニックを使って内声をブッツリと切ることのないようにしてください。

この曲の音楽的側面で注意することは、アレンスキーの、酒やギャンブルに溺れ、若くして亡くなっていった彼の壮絶な人生と、雪国独特の厳寒な寂しさを想像し、その気持ちになって演奏することです。彼の寂しさ、悲しみがとても良くわかる作品です。