この第1楽章はハイドンのピアノ曲の中でも大変難しい曲に分類されます。それは技術的な問題では無く、考え方の問題です。Andanteまでは良いのですが、次の、con espressione が問題なのです。判りやすい言い方で言う

と、機械的に処理されやすい曲とご理解ください。そしてどのような弾き方

をすれば機械的にならずに、con espressione になるのか考えていきましょ

う。

書かれてある32分音符や3連符などを正確に演奏することはとても大切な事

ですが、それが一度身についたら、それから先はメトロノームの様に、ある

いは、打ち込んだシンセサイザーのように、正確に弾く必要はありません。

むしろ崩して頂きたい曲です。

1つのヒントとしては、オペラのアリアと考えても良く、メロディーラインを歌の線と考えます。その時、あまりにも32分音符や32分音符の3連符が機械的に演奏されたら、歌自体が奇異に感じられると思います。また、この曲を弦楽４重奏と考え、多くのスラーを、ヴァイオリンのボーイングと考えた時も、機械的な演奏を避けると思います。３小節目の様な所を、あまりにも、躍動的に、スタッカートで弾いたらどうなるでしょうか？そしてこの３小節目のフレーズは、４小節目１拍目のメロディーラインFisに到達させる方向性が必要ではないでしょうか？そうすると、強弱も変わってきますし、あまりにも、スラーをかけられている２つ目の音を、元気に、短く切ってしまうことで、本当に機械的な演奏になってしまいます。

３小節目の１拍目表拍のAは、稽留音です。そしてそれは次のGに解決されるのですから、Gにはアクセントを付けず、ヴァイオリンの弓がゆっくり離れるように、柔らかく弾かれるべきです。

５小節目の１拍目メロディーラインの、DEDCisDECis というユニットも

実に機械的になりがちです。Eに方向性を定め、最後のCisは消えるように弾

きます。その他、多くの細かい音符のパッセージも全て、音楽的に、メロ

ディックに弾いて下さい。それが、con espressione という意味です。