第３番 Op.34-2 a-moll  筆者は演奏に関して、同じ時間でも短く感じる演奏のほうが、長く感じる演奏より優れていると信じています。これはテンポが速いので短く終わるという話ではなく、時間は全く同じなのに短く感じる演奏の話です。全体が短く感じる演奏というのは、形式がはっきりと理解されていて、各セクションやフレーズのピークポイントが明白に分かる演奏、多彩な音色による演奏、ダイナミックの幅が広い演奏、断片的に演奏されない演奏など、多くの要因があります。いずれにせよ、聴衆を惹きつける演奏であることが大前提であり、このワルツも下手をすると大変長く感じさせてしまうワルツですので注意が必要です。この曲の解説のページに形式が載っていますのでご覧ください。  まず初めにテンポのお話ですが、勿論これはメトロノームのLentoではありません。ゆったりとという意味で理解してください。セクション毎に若干のテンポの違いがあっても問題ないと思います。それぞれの事情に合わせてテンポを設定してください（あまりにも各セクションが異なりすぎるテンポにならないように）。  冒頭４小節間、左手のメロディーを見ますと、大変落ち着かないですね。心理的に安心することができず、不安定な状態の描写です。そして８小節目がピークポイントになります。そして当然ですが、その後同じ事を繰り返した後、１０小節目はディミヌエンドで１１小節目に入ってください。ここで１つのセクションが終わります。さながらテノール歌手が歌うように、自由に歌って良いと思います＝ルバートは必須です。  １６-２０小節間、１８と２０小節目の１拍目に四分休符がありますね。そして２-３拍に４分音符が２つずつ入っています。試しに、この休符を取りのぞき、２つの４分音符を１-２拍目にずらして演奏してみてください。それでもきれいな曲になりますね。しかしショパンは休符をわざわざ１拍目に書いています。これはagitation（ある意味アジタート）の表現で、非情に落ち着かない心理描写です。前のめりになるように弾いても良いと思います。そのように考えると、次のフレー ズである２５小節目以降は４分休符が見当たりませんので、こちらのほうが精神的には安定していると解釈してよいでしょう。  次のセクションで、４つのシークエンス的な同じフレーズが、異なった和声進行とメロディーで入ってきますね。３７-３８、３９-４０、４１-４２、４３-４４の４つです。これら４つのフレーズは４つとも雰囲気を異ならせてください。それぞれの和声や音の高さに応じて、奏者が考えるようにダイナミックや音質を変えると良いでしょう。この４つのフレーズは４５小節目から再び始まります。先ほどと同じなのですが、最後のフレーズだけは１回目と異なりますね。その最後のフレーズである５１-５２小節間はある程度ペダルを踏みっぱなしにして、バスのEを十分残し、厚みのあるフレーズにします。その際に、右手１拍目のトリルEFEをペダルに残してしまうと、濁りが生じ、それが残ってしまいますので、トリルの後でペダルを変えます。当然ですが、左手の5の指はEに置いたままの状態でペダルを変えます。そうすることにより、濁りを避けてバスを伸ばすことができますね。  ５３小節目以降は同主調のA-durになりますが、ここは幻想を見ているように、すこし現実離れしている部分です。６５小節目のカデンツ（終止）はpppの限りを尽くしてよいと思います。色が変わる部分です。  ６９小節目において再びa-mollに戻ります。勿論先ほどのA-durとは雰囲気を変えてください。  さて、これ以降、殆どのフレーズは今まで出てきたフレーズの繰り返しになります。奏者は色々と工夫をして、決して中弛みしないように気をつけてください。最後に１つだけ、新しいセクションが出てきます。１６９小節目以降です。今までには無かった素材ですね。感情的になって良い部分だと思います。１７７小節目以降、再びムードを変えます。