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ルトスワフスキ 1913 - 1994 Lutosławski, Witold

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  • 解説:飯田 有抄 (1190文字)

  • 更新日:2008年7月1日
  • ヴィトルト・ルトスワフスキは、二十世紀ポーランドを代表する作曲家で、1913年1月25日ワルシャワに生まれた。ワルシャワ音楽院でピアノと作曲でディプロマを取得している。

    彼の作風は生涯を通じて変化する。第二次大戦前には新古典主義的、大戦後は民族主義的な傾向にあり、そして1960年代には偶然性を取り入れた前衛の旗手として見なされる。また'70年代以降は円熟した管弦楽の語法によって緊張感と優美さを兼ね備えた音楽を実現する。

    しかしそうしたルトスワフスキの作風の変遷は、彼個人の柔軟性や好みに寄るところではない。むしろ二十世紀前半に生まれ、ポーランドという「小国」の芸術家に強いられた条件においてこそ刻まれた、一音楽家の軌跡と言えるだろう。

    ショパンやシマノフスキといった作曲家を生んだポーランドであるが、二十世紀は過酷な政治的状況を突き付けられた国でもある。戦時下のナチスによる占領、そして戦後長く続いたソ連からの少なからぬ圧力は、その時代を生きた芸術家に決して有利な環境を与えなかった。1913年生れのルトスワフスキにとってもまた然り。30代前半の彼が書き上げた最初の交響曲(1947年完成)は、社会主義リアリズムの指針によって「形式主義」として非難を受け、50年代終わりまで上演禁止という憂き目に合う。しかし彼は政治的抑圧の動きに屈することなく、スターリンの死後に訪れる「雪解け」までのあいだも、密かに十二音技法などの作曲技法の探求を怠らない。58年、弦楽のための《葬送の音楽》においてそれは結実する。

    やがて60年代には「不確定性」や「偶然性」という概念が、ジョン・ケージによってもたらされる。ある種の破壊力を持つそうした新しいファクターに対しても、ルトスワフスキは正面から理解を示し、「管理された偶然性」として自作品へと取り込む(64年の弦楽四重奏や67年の交響曲第2番など)。ルトスワフスキが近代音楽の遺産を受け継ぎつつ、二十世紀音楽の語法を体現して見せた巨匠として高く評価されるのは、この偶然性の要素を、高度な音楽技法=規律とリリシズムの中に、見事に溶け込ませた点にあるだろう。

    円熟期となる80年代以降には、彼自身が「チェーン」と呼ぶ技法に取り組む。これは、楽曲内で対比的な音響効果を持つセクションが、その始まりと終わりで互いに重なり合い、かみ合うようにして進行し、楽曲全体を構成していく手法である。《チェーン》と題されたI、II、IIIの3作品はそれぞれ室内楽、ヴァイオリン協奏曲、管弦楽であるが、彼の唯一のピアノ協奏曲(1987-8)においても、終楽章のフィナーレにおいて「チェーン」技法が用いられている。

    ルトスワフスキのピアノ作品は、決して数多くはない。しかし彼の音楽活動の出発点はピアニストであっただけに、それらは難曲ながら演奏の可能性を広げる、高いクオリティにある。

    執筆者: 飯田 有抄
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    解説 : PWM Edition(翻訳:平岩 理恵) (991 文字)

    更新日:2022年9月20日
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    ヴィトルト・ルトスワフスキ  Witold Lutosławski

    (1913年ワルシャワ[ポーランド]~1994年ワルシャワ[ポーランド])

    ヴィトルト・ルトスワフスキは、ポーランドの作曲家。歴代のポーランド人作曲家の中でも最も傑出した人物に数えられている。1913年にワルシャワで生まれた。6歳から音楽を学び始め、最初ピアノを、次いでヴァイオリンを習った。1928年からは、ヴィトルト・マリシェフスキに作曲と音楽理論の個人レッスンを受ける。ワルシャワ音楽院に入学後1937年まで引き続き研鑽を積んだが、この間にワルシャワ大学でも2年間数学を学んでいる。

    1939年に第二次世界大戦が勃発すると、ルトスワフスキはワルシャワ市内各所のカフェでピアノを弾いて生計を立てたが、同じく作曲家のアンジェイ・パヌフニクとデュエットを組んで演奏することも多かった。また戦時中、ヴワディスワフ・シュピルマンに代表される潜伏生活を余儀なくされた芸術家の支援にも積極的に関わっていた。戦後、ルトスワフスキはポーランド・ラジオでの職を得、ポーランド作曲家協会の活動にも参加し、その後ほどなく「ワルシャワの秋」国際現代音楽祭の共同主催者となった。1960年代には作曲の講習会に定期的に参加していたほか、この頃から指揮活動も始め、ほぼ晩年まで指揮台に立ち続けた。

    独自の洗練された音楽語法で書かれたルトスワフスキの作品は通常、特定の音楽的傾向に分類されることはない。彼の作品には前衛的な要素と伝統的な要素の両方が見られる。純粋な器楽曲だけでなく、歌曲、童謡、さらにはクリスマスキャロルなども作曲した。ピエール・ブーレーズの創出した用語である「管理された偶然性」の概念を自らの音楽にも導入したが、それは元々提唱された「偶然性の音楽」とは対照的に、楽曲構造上、偶然が作用しうる範囲をごく限定的にしか許さない。ルトスワフスキがこの技法を初めて導入して書いた作品が《ヴェネチアの遊戯》(1961年)である。

    ヴィトルト・ルトスワフスキは、作曲した作品だけでなくその芸術活動に対しても、数えきれないほどの表彰を受け、賞を授与されている。ポーランドはもとより、西ヨーロッパ諸国、アメリカでも評価が高く、日本では1993年に京都賞を受賞した。また1994年、死の直前にはポーランド国家最高位の勲章である「白鷲勲章」を受章している。

    作品(8)

    ピアノ協奏曲(管弦楽とピアノ) (1)

    協奏曲 (1)

    ピアノ協奏曲

    作曲年:1987  総演奏時間:27分00秒 

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    編曲0

    ピアノ独奏曲 (3)

    曲集・小品集 (3)

    民謡集

    作曲年:1945  総演奏時間:12分20秒 

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    牧歌集

    作曲年:1952  総演奏時間:6分10秒 

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    3つの子供の歌

    作曲年:1953 

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    練習曲 (1)

    2つの練習曲

    作曲年:1941  総演奏時間:5分40秒 

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    ピアノ合奏曲 (2)

    変奏曲 (1)

    パガニーニの主題による変奏曲

    作曲年:1941  総演奏時間:5分40秒 

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    種々の作品 (1)

    思い出のメロディー(連弾)

    調:ハ長調  総演奏時間:2分00秒 

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