＜２２．スケルツァンド：ノン・トロッポ・アレグロ＞

このプレリュードはミステリアスな雰囲気の中にも楽しさがあります。このプレリュードで大切なことはまずアーティキュレーションです。譜面上に細かく書かれてあるアーティキュレーションを厳格に守り、かつ、その他の声部の音価を守るようにします。例えば３小節目の３拍目、テノールの部分がメロディーラインですが、これは４分音符ですので４分音符分伸ばします。しかしその他の声部はスタッカートですので、それも守ります。つまり出来る限り声部を独立させてください。

もう１つの注目するべき要素はリズムです。この曲は４分の３拍子で１５小節目まで進みます。ところが１６小節目から４分の２拍子になり、カバレフスキーはこの２拍を、３＋２＋３の１６分音符で３つのグループに分けています。それぞれのグループの最初の音にはテヌートマーキングかアクセントが付いています。要は２拍子を感じず、グループ分けでユニット１つ１つを感じるように弾きます。この２＋３＋２のグループは後の小節にも登場します（例：２５小節目、２７小節目等）。この辺りから拍子は目まぐるしく変わります。この２＋３＋２のグルーピングが無い小節は、その拍子の拍を感じるようにします。

ダイナミックに関してです。このプレリュードの場合、特にドラマティックな書き方ではありませんので、個人的にはフォルテシモや極端なピアニシモは必要無いと思います。一応形式を分析すると、ABAとなり、Aは１-１４小節、Bは１５-４２小節間、このBセクションでは、３８小節目が最もテンションの高まるところですが、ここですらフォルテ１つしか書かれていません。カラーが変わるところは、突然h-moll に転調する２４小節目です。そして再び戻るAは４３小節目以降になります。

曲は淡々と進みますが、５８ー６０小節間はカデンツの部分です。ここばかりは自由に、即興的に演奏し、６０小節目の８分音符がその前の２小節間の１６分音符から、突然倍のスピードに変わるのではなく、自然に６０に達することができるように工夫をしてください。

全体の雰囲気は、ドラマティックではなく、軽く、鋭く、テンポを揺らさず進むと良いです。