＜１６．アレグロ・テネブローソ＞

このプレリュードもかなりの技術を要するプレリュードですが、同時に非常に多くの異なったテンポで演奏されるプレリュードでもあります。表示はAllegro tenebrosoとあります。この、tenebrosoという言葉、あまり耳慣れないのではないでしょうか？これはまず、気味悪く、暗く、ミステリアスにと言うような意味があります。要するに魑魅魍魎的なのです。tenebrosoだけを取れば、このプレリュードはゆっくり弾いてもミステリアスに聴こえます。しかしやはりallegroですので、ある程度のテンポは欲しいところです。おそらく今世紀上、ホロビッツの音源が最もテンポが速いのではないかと思います。是非一度聴いてみてください。また、逆に遅いテンポの例は無数にあります。

何もホロビッツのように異常に速く弾く必要はありませんが、一つのアイデアとして聴いておくと良いと思います。そしてこのプレリュードも一種打楽器的な激しいバスの音が連打され、それだけでもものすごい音量になってしまいます。そうすると肝心のメロディーラインは聴こえにくくなり、結果何が何だかわからないような演奏になってしまいがちです。

低音が多く鳴るところでは、フォルテでもバランスを保ち、聴かせるべき音をはっきりと弾いてください。

基本的に、このプレリュードは２つの素材からできています。この２つの素材がほぼ交互に登場します。１つ目の素材は、3-６小節間のメロディーラインの部分です。２つ目の素材は、7-８小節間のバスのメロディーです。これら素材が次々と形を変えて交互に登場します。それを頭に入れておくと、例えば２２小節目、右手に１６分音符が登場しますね。これを聴かせなければならないのかと思ってしまいがちですが、左手を見てみると、２つ目の素材であることがわかりますので、こちらを強調するようにします。２７小節目、右手に３連符が登場しますが、これも１つ目の素材の変奏に過ぎません。

音楽的な解釈としては、聴いている人たちに恐怖を感じさせるほどミステリアスに演奏し、４２小節目のsotto voceから最後の小節に向かい、少しずつテンションを上げていくのですが、特に、最後の２小節はダイナミックが大切な小節です。可能な限りのクレシェンドと、可能な限りのフォルテで最後を飾ってください。当然ですが、ritなどはご法度です。