スカルラッティ, ドメニコ : ソナタ ヘ短調 K.19 L.383
Scarlatti, Domenico : Sonata f-moll K.19 L.383
作品概要
ジャンル:ソナタ
総演奏時間:4分30秒
著作権:パブリック・ドメイン
ピティナ・ピアノステップ
23ステップ:展開1 展開2 展開3
楽譜情報:4件解説 (2)
執筆者 : 丸山 瑶子
(881 文字)
更新日:2010年1月1日
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執筆者 : 丸山 瑶子 (881 文字)
ソナタ K1. - K.30について
スカルラッティの鍵盤のためのソナタのうち、概ね推定される作曲年代に基づいて番号付けされたカークパトリック番号でK. 1から30まではEssercizi per Gravicembaloとして出版され、騎士階級を下賜された返礼として、ポルトガル王ジョアン5世に献呈された。(なおこの曲集は一般的に《チェンバロのための練習曲集》と訳され、またスカルラッティの鍵盤楽器のための作品は主にチェンバロ用と推定されているが、研究の現状では、チェンバロ以外の鍵盤楽器が完全に想定外であるかははっきりしていない。)これは生前に唯一、作曲家自身が出版した曲集で、その序文は作曲家自身による真正な文書資料としての価値を持つ。
序文では、曲集が演奏技法の修練を目的としていることが示唆され、彼が音楽教師として仕えたマリア・バルバラの日々の練習用という実用的な目的で書かれたと推測できる。作曲年代に関しては、Esserciziはかなり前に書かれたソナタを推敲したものとして、多くの研究者が早期の作曲年代を主張しているが、結論は未だに出ていない。
全30曲の配列は発展的学習を可能とするもので、後の作品になるほど長く、難しくなるよう並べられている。形式は2部形式を基本とする。また作品の冒頭が両手の短い模倣となるのはスカルラッティのソナタに典型的で、多くの場合、模倣となるのは作品の残りの部分の主要素材と見たところは関連が薄いと思われる音形である。
なお序文には曲集全体の音楽的内容に触れた言葉もあるが、その解釈については、序文が謙遜や建前の入りやすい文章であることも手伝って、繰り返し議論されている。
K. 19 Allegro
冒頭から4小節単位の楽節が続き、明解な形式構造を予測させるが、上声が16分音符でとめどなく動き出すと、規則的な楽節構造が崩れてくる。後半は前半の動機に基づくゼクエンツが動きの少ない低声上で続けられた後に、属調から前半部が部分的に挿入される。66小節からの推移は作品中最も重厚な和音を持ち、属音の保続音で前半部の主調回帰を準備する。
解説 : 大井 和郎
(691 文字)
更新日:2026年1月30日
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解説 : 大井 和郎 (691 文字)
版によって、テンポの表記が異なります。Andanteの表記もあればAllegroとも書かれている版もあります。筆者個人の意見となってしまいますが、Andanteで演奏すると、例えば13〜25小節間等の16分の動きに対して8分が拍を刻んで行くパッセージがやや間延びして聞こえてしまいます。ある程度、テンポは快速の方が良い気がしますが、この辺りは奏者に委ねます。
このソナタは、2声の部分と、メロディーライン+伴奏 の2種類があると考えます。例えば40〜50小節間のように、左手の8分音符がコンスタントに続き、右手がメロディーラインと明らかに考えられる部分と、52〜55小節間のように、両声部ともメロディーラインと考えられる部分です。
メロディーライン+伴奏の部分は、単に、バランスを取って、メロディーラインのほうがはっきりと聞こえれば良いのですが、完全な2声の部分に関しては、完全に2声に分けて考え、ソプラノのほうのみを際立たせたり、2回目はバスを際立たせたり、と、色々な工夫をしてみて下さい。
そしてこのソナタに関しては、ある程度のペダルも必要と考えます。完全にドライなソナタにするよりは、例えば1小節目や5小節目にペダルを入れても綺麗ですし、66小節目の1拍目バスは、このソナタでは最も低い音になり、今まで出てきた音ではありませんので、少しテンポを緩めて、このCをある程度ペダルで伸ばす事で、厚みが出てきます。
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