ロムアルド・トワルドフスキは1930年6月17日、ヴィリニュスに生まれ、そこで幼少期と青年期を過ごす。ドイツ占領時代にはヴァイオリンを、戦後はピアノとオルガンを学んだ。1945年2月、ヴィリニュスのいくつかの教会でオルガニストとして活動を開始し、その中には100年前にポーランドの有名なオペラ作曲家スタニスワフ・モニューシュコがオルガン演奏を行ったことで知られる聖ヨハネ大学教会も含まれていた。

1952年から1957年にかけて、ヴィリニュスのリトアニア国立音楽院（現:リトアニア音楽演劇アカデミー）でユリウス・ユゼリウナスのもとピアノと作曲を学んだ。卒業後は1957年に短期間ポニエヴェジの音楽学校で教え、その後、母とともにワルシャワへ移住。国立ワルシャワ高等音楽学校でボレスワフ・ヴォイトヴィチ教授のもとで学び続けた。ポーランド作曲家連盟のコンクールで優勝した後、1963年にパリに渡ってナディア・ブーランジェに師事。1966年には再びパリに留学し、グレゴリオ聖歌と中世ポリフォニーを研究。滞在中にはイタリアやアフリカにも旅行している。

フランスから帰国後、まずシレジア地方のビトムに住み、エドモン•ロスタンの戯曲に基づく自身のリブレットによる初のオペラ《シラノ・ド・ベルジュラック》（1962）を上演。その後ワルシャワに移り、以来同地に定住。1972年から2010年までショパン音楽大学（現・フレデリック・ショパン音楽大学）で教鞭をとった。

 
宗教音楽との関わり

ヴィリニュスでの生活は、多くのカトリックおよび正教会の教会に囲まれており、その宗教文化が彼の創作に大きな影響を与えた。その結果、宗教音楽の分野において豊かな成果を残している。代表作には以下がある。


・《詩篇第149篇 Psalmus 149》（1962）
・《小オーソドックス典礼 Small Orthodox Liturgy》（声楽アンサンブルと3つの楽器群のための）（1968）
・《主をほめたたえよ Laudate Dominium》（二つの混声合唱のための対話）（1976）
・《ポーランド守護聖人のセクエンツィア Sequentiae De Ss. Patronis Polonis》（合唱と器楽アンサンブルのための）（1977）
・《主の御名を賛美せよ Chwalite Imia Gospodina》（1990）
・《あなたはペトロである Tu Es Petrus》（バリトン独唱、混声合唱、そして交響楽団のための）（1991）
・《ホサナ I Hosanna I 》（混声合唱）（1992）
・《聖母の歌 Virgin Mary Songs》（ソプラノと小交響楽団のための）（1993）
・《雅歌 Canticum Canticorum》（ソプラノ、フルート、クラリネット、ヴァイオリンのための）（1994）

・《天の元后 Regina Coeli》（混声合唱）（1996）
・《ホザンナⅡHosanna Ⅱ》（混声合唱）（1997）

なかでも《小オーソドックス典礼》や《キエフの聖ヨハネ・クリソストモス典礼》は、正教会音楽の影響を強く受けた作品。作曲家がハイノフカの国際正教音楽祭での音楽に対して持ち続けた鮮やかで途切れない交流は、正教会音楽の分野における重要なインスピレーションとなっている。彼は1982年以来、この正教音楽国際祭（現・ビャウィストク）で審査委員長を務めた。

舞台音楽・受賞歴

1960〜70年代は、彼の重要な創造性の分野である舞台音楽の創作が特に盛んで、《シラノ・ド・ベルジュラック》のほかにも次のような作品を発表した：

・オペラ《ヨハネとヘロデの悲劇》（1966）ウッチ（Łódź）のグランド・シアターで初
・オペラ《ロード・ジム》（1971）ウッチ（Łódź）のグランド・シアターで初演
・バレエ《裸の王子》（1960）ワルシャワのグランド•シアターで初演
・バレエ《魔法使いの像》（1963）
・オペラ《メアリー・スチュアート》（1981）最も傑出したオペラがウッチで上演成功
・室内オペラ《聖カタリナの物語》（1981）（1985年ワルシャワ初演）

彼の作品は国内外で高く評価され、多くの受賞歴がある。モナコで二度のグランプリを受賞、「プラハの春」音楽祭やユネスコ作曲家会議（パリ）で一位を受賞している。また、スコピエでの合唱作品で第2位、トゥールで2つの賞、そして混声合唱のための『小さなコンサート』は、西ドイツ合唱連盟（AGEC）の名誉ある賞を受賞した。

 教育分野での音楽活動

トワルドフスキは管弦楽曲、室内楽、独奏曲、声楽と器楽を組み合わせた作品・合唱作品など幅広い作品を手がけた。また、音楽教育用作品を数多く作曲。ポーランド全土の音楽学校で学生達によって合唱曲、器楽曲が演奏されている。ロズの「子どもと青少年のための音楽祭 DO-RE-MI」は、現代音楽作曲家達に重要なインスピレーションを与える場であり、彼の教育作品がほぼすべて演奏された。2012年には、彼の子供と若者のための創造的な作品を讃え、プワヴィの国立初等音楽学校は彼の名を冠して改称された。

 晩年と評価

70才の誕生記念として、2000年には自伝『Było, nie minęło（かつてあったが、今も生きている）』を“Pani Twardowska”出版社www.twardowska.com.pl

から出版。この自伝で彼は自身の創作経験を総括するとともに、戦前および現代のヴィリニュスの出来事や人々を色彩豊かに描いている。

どれほど現代的であっても、ロムアルド・トワドフスキの作品は同時に聴き手に伝わる力があり、内面のドラマと個性に満ちている。戦後ポーランド音楽において、彼の作品は独創的な存在であった。彼の作品は流行や前衛に過度に迎合することはないが、抑制の効いた現代性の精神に則り、作曲家の基本的理念に基づいて、聴き手の耳に心地よい音楽を生み出している。

すべての若い音楽家や音楽理論家は、作曲家の生涯と、近年世界中で名声を博している彼の豊かで傑出した音楽の両方を、より詳しく分析するという重要な局面を迎えている。アメリカで非常に人気のある『ヴァイオリン、チェロ、ピアノのためのトリオ』を挙げるだけでも、その一端がうかがえる。2006年には、アメリカのI. J. パデレフスキ財団から傑出したポーランド人作曲家として賞を授与された。2010年、80歳の誕生日を記念して、文化・国家遺産大臣よりグロリア・アルティス勲章金メダルを授与された。2011年10月には、リトアニア文化センターおよびヴィリニュスのポーランド文化協会が発行した、ヴァイオリン、オルガン、声楽のための彼の作品を収めたCDのプロモーションに作曲家自身が参加した。

この数百にのぼる賞、表彰、ディプロマ、メダルを列挙することは不可能に思える。そしてさらに、ポーランド国内外で行われた数多くのラジオ、テレビ、CD録音について述べるべきである。彼の合唱作品は、中国語や日本語に翻訳され録音され、また、近年、多くの最新作品がActe Préalableのレコードとして発表されている。

人柄と功績

創造的な作曲家の人生は、世界中を旅することへの愛好とともにあった。その結果、彼はヨーロッパ、アジア、アフリカ、ロシアを訪れ、自らの夢を実現した。海外を旅する際には、常にポーランド音楽を普及させることも忘れなかった。

ロムアルド・トワドフスキは、独特な個性を持つ作曲家でした。彼は博識で卓越した知性、そして繊細な感受性と洞察力を兼ね備えている。本を読むことへの愛情と、鋭い観察者としての情熱を同時に持ち合わせていた。美術史や一般歴史に関する彼の深い知識は驚くべきものだった。さらに、彼は優れた語り手でもあり、聴衆を何時間も惹きつける色彩豊かな話、そして何よりも音楽で語った—今日では稀有な資質である。彼は子供、動物、そして花を愛する人だった。

2017年には、アリシア・トワドフスカとグジェゴシュ・チェルニャクによるドキュメンタリー映画

《Romuald Twardowski. Composer in the Mirror of Music》（60分）が制作され、彼の音楽人生が記録された。この映画は作曲家の芸術的な人生を、ヴィリニュスでの学びから描き、彼の音楽のさまざまなジャンルを特徴づけ、著名な芸術家たちによる作曲家の音楽や人柄への意見を紹介するとともに、彼の作品や音楽の一部も映し出している。

主な受賞歴

1. 若手作曲家連盟コンクール 第1位（《アンティフォナ》1961）
2. ユネスコ作曲家会議 第2位（《青年への頌歌》1963）
3. プラハ国際作曲コンクール 第1位（《ペトラルカのソネット》1966）
4. モナコ国際作曲コンクール 第1位（バレエ《魔法使いの像》1965）
5. モナコ公国作曲賞 第1位（音楽劇《ロード・ジム》1973）
6. 西ヨーロッパ合唱連盟（AGEC）賞（《小協奏曲 混声合唱のために》1993）
7. ポーランド作曲家連盟年間賞（1995）
8. トゥール国際合唱コンクール賞（《アレルヤ合唱曲》1999）
9. アメリカ・パデレフスキ財団芸術功労賞（2007）
10. ポズナン・イェジ・クルチェフスキ賞（合唱音楽への貢献・2015）