ミェチスワフ・カルウォーヴィチ Mieczysław Karłowicz

（1876年ヴィシュニェーヴォ［ベラルーシ］～1909年タトリ［ポーランド］）

ミェチスワフ・カルウォーヴィチは、後期ロマン派を代表するポーランドの作曲家、指揮者。登山と写真に情熱を注いだ。父ヤン・アレクサンデル・カルウォーヴィチがチェロとピアノをよく嗜んだことから、幼少の頃から音楽に親しんだ。1882年、カルウォーヴィチ一家はヴィシュニェーヴォの広大な所領を売却し、ハイデルベルク、プラハ、ドレスデンを転々とする。1887年にワルシャワに定住すると、普通学校に通いながらヤン・ヤンコフスキにヴァイオリンの個人指導を受けた。1889年から6年間、ヴァイオリンをスタニスワフ・バルツェーヴィチに師事し、同時にズィグムント・ノスコフスキおよびピョートル・マシンスキに和声を学んだ。また対位法と楽曲形式の教師グスタフ・ログスキの弟子にもなっている。現存する彼の最初のピアノ曲《五月の歌》はこの時期に書かれた作品である。カルウォーヴィチは音楽の研鑽を積む一方で、ワルシャワ帝国大学で自然科学も学んだ。

1895年、カルウォーヴィチはベルリンでフロリアン・ザイツにヴァイオリンを、ハインリッヒ・ウルバンに作曲を学び始めると同時に、大学で哲学史、物理学、心理学の講義にも出席している。同時期、彼はヨーロッパを多く旅行し、登山にも熱を入れた。また歌曲が多く生み出されたのもこの頃で、カジミエシュ・プシェルヴァ＝テトマイェルの詩による10曲からなる歌曲や、ユゼファト・ノヴィンスキの劇詩『白い鳩』のために書かれた付随音楽《ビアンカ・ダ・モレナ》が挙げられる。

1901年にワルシャワに戻ると、かねてより着手していた《交響曲「再生」》を完成させた。1903年からはワルシャワ音楽協会の理事に名を連ね、オーケストラの創設や運営を務めるなど活躍した。

カルウォーヴィチの作品には、チャイコフスキーやヴァーグナー、リヒャルト・シュトラウスの影響が見て取れる。同時代においては前衛的すぎるとの批判も多かったが、彼の作曲技法は、優れた管弦楽法、独創的な楽器法・和声法の点で高く評価されている。

1906年、指揮法のクラスに通うためライプツィヒに滞在した後、カルウォーヴィチはザコパネに移住、タトリ山岳協会の一員として、写真、登山、スキー、山岳関連の記事の執筆などにも携わった。

1909年2月8日、雪崩に遭い、非業の死を遂げた。

＜主要作品＞

ピアノ伴奏付歌曲《ああ、信じるな！》（1892年）

ピアノ伴奏付歌曲《新しい春とともに》（1895年）

ピアノ伴奏付歌曲《時おりつらつら》（1895年）

ピアノ伴奏付歌曲《６つの歌曲》作品１（1895～96年）

ピアノ伴奏付歌曲《錆びた木の葉を》（1896年）

ピアノ伴奏付歌曲《10の歌曲》作品３（1896年）

弦楽合奏曲《セレナード》作品２（1897年）

ピアノ伴奏付歌曲《一番美しい歌の数々》作品４（1898年）

ピアノ伴奏付歌曲《ヤヴォルの木陰で》（1898年）

ユゼファト・ノヴィンスキの戯曲《白い鳩》のための付随音楽《ビアンカ・ダ・モレナ》作品６（1900年）

《交響曲「再生」》作品７（1902年）

朗読とピアノのための朗誦劇《主の天使に》（1902年）

《ヴァイオリン協奏曲 イ長調》作品８（1902年）

交響詩《寄せ返す波》作品９（1904年）

交響詩《永遠の歌》作品10（1906年）

交響詩《リトアニア・ラプソディ》作品11（1906年）

交響詩《スタニスワフとアンナ。オシフィエチム兄妹》作品12（1906年）

交響詩《悲しい物語》作品13（1906年）

交響詩《仮面舞踏会での出来事》作品14（1908～09年）